Att blanda musik väl är inte en lätt uppgift, men det är nödvändigt. En välblandad komposition låter densamma både på de inbyggda bärbara högtalarna och på professionell ljudutrustning. Några praktiska tips gör det möjligt för en nybörjare att bli bekväm med den här lektionen och kompetent blanda de inspelade spåren.
Det är nödvändigt
Gör din arbetsplats bekväm. Dator (bättre Mac), ljudkort (åtminstone billigt M-Audio), bildskärmar (i värsta fall högtalare) och processen har börjat. Professionell programvara för blandning: Pro Tools, Logic, Cubace. De behöver också en massa plugins: kompressorer, utjämnare, ekon och förseningar. Sätt upp dem
Instruktioner
Steg 1
Det är viktigt att förstå vilken typ av ljud du vill uppnå till slut. Nedmixning beror på "formatet" på den inspelade musiken. Rock har sina egna detaljer, dansmusik har sina egna. För musik till skillnad från allt annat måste du komma med ett originellt ljud. Det finns två begrepp i mixning: premastering och mastering. Det första steget är blandning. Det andra steget, inte mindre nödvändigt, är "mastering" av den blandade kompositionen.
Steg 2
Skapa en session i programmet. Öppna de inspelade spåren i den. Och framför allt, räkna ut instrumentens volymbalans. Kontrollera även kompositionens övergripande dynamik. Se till att det inte finns några "brister" i inspelningen - klick, "klipp". Om de är närvarande är det nödvändigt att antingen klippa ut dem eller släcka dem med kompressorer.
Steg 3
En viktig punkt är frekvensutjämning. För att hålla instrumenten och rösten från att störa varandra måste du arbeta med equalizern. Parterna bör inte avbryta varandra på frekvenser. Därför är det värt att klippa ut onödiga frekvenser från instrumenten och lämna dem med de som är nödvändiga. De där. för att ge plats för basen är det värt att skära ned de lägre frekvenserna i andra spår. Ibland, för att en sång ska kunna läsas, är det nödvändigt att skära de låga frekvenserna i den, för att göra den smalare i frekvensrespons, men mer rymlig och ljusare för öronen. Utjämnaren tar också bort onödigt brus från spåren.
Steg 4
Om det finns trummor, börja arbeta med dem. Och fortsätt sedan till andra verktyg.
Använd kompressorerna för att både förstärka signalen och få delar att låta mjukare, jämnare utan plötsliga volymhopp.
Steg 5
Att arbeta med rymden är inte en lätt uppgift. Var inte klok. Idealisk: häng ett enda utrymme för alla spår. Normalt hängs inte reverb på själva banan utan på auxen och blandas med en mixer till huvudsignalen. Var också försiktig med panoramahandtaget. Se till att hålla balansen i öronen. Trummorna är kanske bäst kvar i mitten, och med gitarr kan det finnas olika alternativ. Flera sångspår kan spridas över panorama: en kan läggas i höger öra, den andra till vänster.
Steg 6
Uppnå enhetlighet i alla instrument. "Smörj inte" den användbara signalen förgäves. Tvärtom, identifiera det och använd det.
Det är bättre att lyssna på den blandade versionen på olika högtalare, på en gammal bandspelare. Om det låter lika bra överallt har du uppnått ett utmärkt resultat.
