Dans är ett universellt kroppsspråk, med hjälp av vilket människor sedan urminnes tider har uttryckt sina känslor, och idag värdesätts förmågan att dansa, kontrollera sin egen kropp och stänga känslor i rörelse. I förmågan att dansa är det viktigt att inte bara komma med rörelser och få dem till liv utan också att skapa själva dansföreställningen, som måste vara tankeväckande och kompetent.
Instruktioner
Steg 1
För att kunna komponera en dans måste du förstå vad som ingår i kompositionen. I dansens sammansättning är dess innehåll, musikaliska ackompanjemang, dansens text viktigt - själva rörelsen, dansarnas ställningar, ansiktsuttryck och den känslomässiga komponenten. Det är också viktigt hur dansarna rör sig på scenen, i vilka vinklar de visar sina rörelser för publiken.
Steg 2
Dansens sammansättning ska vara harmonisk och syfta till att uttrycka de känslor som du lägger i produktionen med alla tillgängliga medel och skapa en viss stämning hos publiken.
Steg 3
Bestäm vilket sinnestillstånd du vill uttrycka med dansens språk: kärlek, glädje, sorg, förtvivlan, svartsjuka, mod eller rädsla. När du skapar en produktion går du från enkelt till komplext för att inte förlora publikens uppmärksamhet och bygga upp spänning när du dansar.
Steg 4
Var noga med att ta med i dansen ögonblicket för klimax, när spänningen når sin högsta punkt, och efter klimaxen, dra inte ut produktionen - den ska visas strax före finalen.
Steg 5
Det är värt att starta en dansföreställning med en utställning där dansens hjältar presenteras för publiken och de har möjlighet att vänja sig vid dansens början, se dansarna och deras dräkter. Det ska vara slips efter exponeringen. Försök att göra den fängslande, tydlig och levande så att publiken kan bestämma dansens huvudstämning och dansarnas karaktärer för att uppfatta deras bilder.
Steg 6
Dansarnas rörelser i slipsen bör framför allt motsvara deras scenbild. Sedan finns det utvecklingen av handlingen - gör det inte för långt, försök att göra utvecklingen på ett sådant sätt att tittaren inte tar ögonen från scenen på en minut. I det här skedet kan du överraska publiken genom att ordna om dansarna, byta musik eller dräkter. I detta skede bör publiken förstå dansens huvudsakliga plot.
Steg 7
Slutligen, efter utvecklingen, bör ett klimax komma, inklusive maximal påverkan på publiken. Klimaxet är det mest kraftfulla elementet i en dansproduktion, så var särskilt uppmärksam på att designa den.
Steg 8
Glöm inte denouementet - den sista delen av dansen bör börja strax efter klimaxet, det kan vara oväntat och ovanligt, men var noga med att göra denouementen spektakulär. Avsluta aldrig en dans direkt efter klimaxet - det kommer att ge publiken en obekväm känsla av ofullständighet. Arbeta på scenen för att få dansen att se holistisk ut.
