Det är en missuppfattning att anime (japansk animation) är en barndomshobby. Handlingen i vissa berättelser är inte sämre än seriösa fullängdsfilmer. Karaktärer upplever, växer, utvecklas, befinner sig i olika situationer, lever.
En av fördelarna med japansk animation är ett brett urval av filmer som presenteras, både när det gäller genre och varaktighet. Att hitta något som du tycker är inte svårt. Det räcker att vara uppmärksam på tre komponenter.
Målgruppen:
- kodomo - för barn (upp till 12 år): ideologiskt innehåll saknas eller förenklas kraftigt;
- shounen - för äldre pojkar och unga män (från 12 till 16-18 år): en dynamisk plot, en snabb förändring av händelser, teman för manlig vänskap, rivalitet, äventyr för ett litet permanent team av karaktärer som kämpar med någon visas ofta;
- shojo - för äldre tjejer och tjejer (från 12 till 16-18 år): i handlingen utvecklas som regel temat kärlek, romantik, karaktärernas bilder avslöjas i detalj. Animes som berättar om äventyr för tjejer utrustade med magiska krafter tillhör samma genre;
- seinen - anime för vuxna män (från 18 till 25-40 år): det är mer realistiskt än shojo, en romantisk linje kan finnas, men handlingen är inte knuten till den, karaktärernas karaktärer är också väl utvecklade, kan innehålla inslag av psykologi, satir, erotik.
- josei - anime eller manga för kvinnor: beskriver oftast det dagliga livet för en kvinna som bor i Japan.
Genre: Komedi, Drama, Thriller, Detektiv, Action, Romantik, etc.
- efter omgivning: cyberpunk, steampunk, skolhistoria, vardagsliv, science fiction, fantasy, etc.
- om karaktärernas psykologi och mål: spokon (om sportprestationer som gjorts på grund av önskan att vinna), sentai (om ett team av superhjältar), maho-shojo (om häxflickor), harem (huvudpersonen är omgiven av ett stort antal karaktärer av motsatt kön);
- genom närvaron och detaljerna av sexscener: etchi (erotik), hentai (porr), yaoi (homosexuella relationer), yuri (lesbiska relationer).
Format: TV-serie eller långfilm
Den stereotyp som i anime "barnslig" konst (stora ögon, roliga ansikten) är inte berättigad. Det finns många målningar som skiljer sig åt i den detaljerade ritningen av ansikten, gester, poser. Realistiska levande landskap, otroligt noggranna ansiktsuttryck, uppmärksamhet på små detaljer är beundransvärt. Naturligtvis gäller detta mer för långfilmer än för TV-serier. Men de har också sin egen charm, när, enligt ögonuttrycket, posen är tydlig utan ord karaktärens attityd till vad som händer.
Det musikaliska ackompanjemanget förtjänar ett separat omnämnande. Öppningsvideon (öppning) återspeglar karaktären av anime, dess stil, justerar för visning, ställer in en viss atmosfär. Den sista videon (avslutande tema) är lugnare och visar de slutgiltiga krediterna. Musik och låtar är vanligtvis skrivna specifikt för en viss anime. Detta är ett bestämt plus, eftersom musiken i sig speglar innehållet i anime.
Fans av japansk animation föredrar original röstspel och använder undertexter för översättning. Det är den ursprungliga rösthändelsen som låter dig fördjupa dig i djupet av uttryck för karaktärens känslor. Faktum är att jag röstar anime av specialutbildade människor - seiyuu. I Japan är detta en separat specialisering. Att välja en röst för den här eller den andra karaktären är mycket viktigt för att avslöja hans karaktär. Det finns en anime med en officiell professionell dubbad översättning till ryska. Det finns inte många av dem, mestadels oprofessionell översättning kan hittas.
Anime är en hel värld av nya färger och sensationer. Han har rätt att existera och hittar fler och fler fans över hela världen.
