För att lära en person att rita räcker det inte med att förklara för honom hur man skildrar ett visst objekt. Färdigheter måste utvecklas gradvis, öka komplexiteten i uppgifterna och täcka alla aspekter av ritning.
Instruktioner
Steg 1
Innan du förklarar grunderna för teckning, visa din elev hur du förbereder arbetsplatsen och verktygen. Ett pappersark måste fästas på ett staffli på samma nivå som konstnärens ögon. En nybörjarkonstnär bör inte hålla en penna eller borsta för nära spetsen - om du delar pennans längd i tre delar ska dina fingrar placeras på gränsen till verktygets nedre tredjedel. I det här fallet förblir handen avslappnad, särskilt handen. Du bör rita, steg tillbaka från staffli ett steg, så att armen förlängs, böjd i armbågen ganska lite.
Steg 2
Förklara för eleven hur man lägger till en streck på uppsatsen. Be honom dela upp arket i flera rutor med en sida på 5-7 cm (linjalen används inte när man undervisar i ritning). Den första rutan måste skuggas med vertikala linjer. Efter varje slag ska handen lossna från papperet. Linjerna måste dras parallellt med varandra på lika avstånd. Trycket bör också vara detsamma. Be eleven fylla i de återstående rutorna med horisontella och diagonala streck. Låt honom sedan försöka göra en "silverstreck" - en teknik där det andra lagret av linjer läggs över i en vinkel på 35-40 grader i förhållande till det första.
Steg 3
Nästa övning blir att träna trycket på pennan. Det är nödvändigt att se till att färgen på linjerna mörknar gradvis när du närmar dig motsatt sida av torget.
Steg 4
På samma sätt presentera din student för akvareller. Låt oss lära oss att använda ren färg på torrt och vått papper, blanda färger på ett vått ark, blanda primärfärger i paletten och rita ett färghjul.
Steg 5
I framtiden måste du lära dig att använda dessa enkla tekniker när du skildrar olika föremål, komplexiteten hos ritobjekt ökar gradvis. Först ritar eleven enkla geometriska former: en boll, en cylinder, en kub. Det är viktigt att han drar från livet - köp gipsmodeller eller använd föremål av denna form (helst med en plan matt yta). Dessa ritningar görs både i penna och akvareller (i en svart färg). Genom att ändra färgmättnad och riktning för strecket måste studenten ta fram ljuszonerna (skugga, halvskugga, ljus), lära sig att korrekt förmedla formen och volymen på objektet.
Steg 6
Lär sedan en blivande konstnär att arbeta med mer komplexa föremål. Grönsaker, frukt, hushållsartiklar (kannor, tekannor, flaskor) ska visas på ritningarna. Försök att använda föremål i olika former, färger, gjorda av olika material (matt och blank, tät och transparent). De måste ritas i både penna och akvareller (i olika färger). I samma skede börjar de prova nya material för att rita - kol, sepia, pastell, gouache.
Steg 7
Lär en person att rita draperier (häng vilket tyg som helst på hörnet av bordet, täck ytorna med det, skapa olika veck) och gipsroser och gör sedan stilleben med alla studerade föremål. Låt eleven rita dem både på ett realistiskt sätt och i en dekorativ stil.
Steg 8
För att lära dig att skildra en person, använd först gipsmodeller av ansiktsdelar, gipshuvuden och bjud sedan in volontärer som är redo att posera för ritningarna. Studera parallellt människokroppens anatomi - skelettstruktur, muskelplats och form - med hjälp av handledning med illustrationer och fotografier.
Steg 9
Tillsammans med de planerade akademiska aktiviteterna kommer studenten att ha nytta av att göra snabba liveskisser - på kaféer, parker etc. Samtidigt behöver du inte tänka på rätt ritning, sådana skisser gör att du snabbt kan förstå likheterna och utveckla den så kallade handfriheten (och medvetenheten) så att ritningarna förblir levande.
Steg 10
Naturligtvis bör en viss tid tilldelas för varje lektion med en elev - beroende på tecknadens komplexitet är det planerat att slutföra det från flera minuter till flera timmar. Men om teckning bara är en hobby för din elev är det inte nödvändigt att strikt följa normerna, låt honom rita i vilken hastighet som helst för hans nöje.
