Varje film regisserad av Lars von Trier är en paradox. Befälhavarens provocerande verk orsakar glädje och chock samtidigt. I en intervju erkände regissören Lars von Trier sitt beroende av att manipulera människor. Inte överraskande är hans inkomstnivå av intresse.
Ingen kan kalla Lars von Triers målningar vanliga. Regissören medgav också att filmen är meningslös för honom, om den inte väcker känslor. Han är kapabel att förkroppsliga allt i konsten, göra alla fenomen och saker till ett objekt för kreativitet. Samtidigt tänker den berömda mästaren inte vara uppriktig över storleken på sina inkomster. Han räcker nog för att säkerställa önskad levnadsstandard.
Vägen till ära
Biografin om den framtida mästaren började 1956 i Köpenhamn. Pojken föddes den 30 april i en familj av tjänstemän. Föräldrarna uppfostrade barnet i en anda av fullständig frihet. Som ett resultat av detta tillvägagångssätt lämnade sonen skolan. Han tyckte att disciplinen var tråkig och därför oacceptabel. Men Lars blev en självständig person mycket tidigt.
Han gjorde sin första film vid 11 års ålder. Det var en kort tecknad film. Kameran presenterades av mamman som stödde sin son, och farbror, en välkänd dokumentärfilmskapare i landet, lärde sin brorson att redigera band.
Klockan 12 gjorde han sin skådespelardebut i filmen "Secret Summer". Tonåringen tyckte inte om lektionen, men skjuttekniken fångade pojken. Kandidaten bestämde sig för att få en utbildning vid huvudstadens filmskola. Misslyckandet gjorde honom inte upprörd: von Trier gick med i filmgruppföreningen Filmgrupp-16 och blev redaktör vid landets filmfond.
Bekännelse
I slutet av nittiotalet presenterade Lars två kortfilmer, Blessed Martha och The Gardener, som senare säkerställde hans inskrivning på filmskolan. Hans första provokation var en reklam för tabellen för Ekstra Bladet. Medan han arbetade i filmfonden bestämde sig den unge mannen för att följa David Bowies exempel att omge sig med myter. Han lade till prefixet "von" till efternamnet och antydde ett aristokratiskt ursprung.
1983 presenterade Lars sitt examensarbete. Kritiker noterade arbetet och gav "Liberation Pictures" 1984 huvudpriset för festivalen i München. Spelfilmen Element of Crime delades ut på tre festivaler samtidigt. Von Trier agerade i filmen inte bara som regissör utan också som manusförfattare, kameraman och skådespelare.
Projekten "Europa" och "Epidemic" gav mästaren berömmelse. De satte ihop en trilogi med The Element. Filmer tagna i olika stilar har inte en gemensam plot, de är kopplade till temat för en katastrof som har svept Europa, liknande apokalypsen.
Filmen "Breaking the Waves" blev en succé. På Cannes-festivalen vann bandet juryprisets Grand Prix. I mitten av 90-talet blev regissören populär. Hans "kungarike" kallades det europeiska svaret på "Twin Peaks". Publiken gillade serien så mycket att mästaren snart presenterade en filmversion.
Tillsammans med Thomas Winterberg skrev dansken "Dogma 95". Dokumentet krävde att bryta filmens fashionabla traditioner i form av skyhöga budgetar och specialeffekter, utan att bjuda in stjärnartister och inte erbjuda dem fantastiska avgifter. Huvudförfattarna kallade projektets semantiska belastning.
Nya planer
Dokumentet krävde inspelning av svartvita filmer i naturen med en handhållen kamera. Musiken i dem borde inte ha funnits separat från bilden, och regissörens namn i krediterna borde inte ha funnits.
Som stöd för manifestet släpptes bilden "Idioter". Resonansen på det kontroversiella bandet orsakade betydande. Filmfestivalen i Cannes lämnade filmen utan utmärkelser, men detta resultat lämnade mästaren likgiltig. I sin studio "Zentropa" började han producera provocerande projekt.
Dancer in the Dark gav regissören nytt erkännande. Tillsammans med "Idioter", "Breaking the Waves" bildade bilden trilogin "Heart of Gold". Sångaren Bjork, som spelade huvudrollen, fick ett pris. I mitten av 2000-talet började inspelningen av det nya mästerverket "USA - Land of Opportunities".
I komediprojektet "The Biggest Boss" 2006 kombinerade regissören skickligt den tragiska absurditeten med komediens början.
2009 präglades av ett nytt högprofilerat projekt "Antichrist". Filmen fick ett antipris och publikigenkänning. Återigen visade von Trier sin förmåga att chockera. Efter regissörens avslöjanden uppnådde han erkännande som persona non grata i Cannes, vilket han är mycket stolt över.
Geni och chockerande
Temat för världens ände, älskat av mästaren, lät igen i filmen "Melancholy" 2011. Hans erotiska drama "Nymphomaniac" orsakade mycket buller 2013. Det kombinerar obegripligt både fantastisk uppriktighet och verklig konst.
Kritikerna kallade mästarnas signaturmetod frånvaro av medlidande med någon, dialogen mellan ordning och kaos, maskulina och feminina principer. Därför rekommenderades inte den fullständiga versionen av bilden för visning. Båda filmerna tillsammans i Antikrist utgjorde "Trilogy of Depression".
Filmen "The House That Jack Built" filmades i en igenkännlig stil och är både chockerande och får oss att prata igen om mästarens geni. Han tog upp konstföreställningar. Den komponerades av namnen på mästarens filmer och diamanter. Utställningen Melancholia: The Diamond hölls i Antwerpen i februari 2019.
Triers nya projekt heter Etudes. Den består av ett dussin kortfilmer. Lars medgav att han bestämde sig för att bara skjuta sådana band, eftersom han var utmattad efter att ha arbetat på "Hem …".
I sitt personliga liv är mästaren lika oförutsägbar som i sin karriär. Hans första fru var en kollega, regissör av filmer för barn, Cecilia Holbeck. I äktenskapet uppstod två döttrar, Selma och Agnes. 1996 gifte sig Lars med Bente Frege och födde två tvillingsöner, Benjamin och Ludwig.
Familjen gick ihop i början av 2016. Regissörens nya förhållande har pågått sedan 2017, men han avslöjar inte namnet på den utvalda för någon.
