Alla, både professionella och amatörer, kan ta en intressant bild. En annan fråga är, vilken av dem kommer att kunna upprepa resultatet? Svaret förblir detsamma - båda, men hur lång tid det tar att skapa en sådan ögonblicksbild kommer att vara annorlunda. En professionell fotograf skiljer sig bara från en amatör genom att känna till några hemligheter som gör att han kan uppnå det önskade resultatet snabbt och exakt. Det är viktigt att inte sluta vara konstnär, innovatör och forskare.
Det är nödvändigt
- - ljusutrustning;
- - kamera;
Instruktioner
Steg 1
Glöm fördomarna att ju dyrare din kamera är, desto mer intressant blir bilderna du skapar. Allt detta är bara delvis sant. Förutom megapixlar kännetecknas ett bra foto av ett antal kriterier, oavsett priset på din kamera.
Till exempel originalitet. Kanske är detta kriterium avgörande för att skapa en högkvalitativ bild. Du skjuter en reklam, ett reportage, ett landskap eller ett porträtt - först och främst är din unika syn på ämnet, det vill säga idén, viktig. Det är idén som avgör tittarens intresse för ditt foto. Så ta hand om handlingen först.
Steg 2
Använd professionell belysning. Detta är särskilt viktigt om du tar ett porträtt eller gör en session för en modellportfölj. Innan du exponerar belysning själv, studera fotografier från andra mästare. Var uppmärksam på hur belysningen är inställd. Om ett fotografi trollbinder dig, försök ta reda på hur belysning spelar en roll i det. Om du inte har egen utrustning, hyra en studio.
Steg 3
Försök att skjuta på plats. En professionell fotograf ska kunna arbeta inte bara under "sterila" studioförhållanden utan också med levande material, särskilt naturligt ljus. Så stäng dig inte i studion, gå "till folket", experimentera, öppna nya horisonter. En professionell borde inte vara rädd för att improvisera och upptäcka nya sätt.
Steg 4
Håll koll på komposition, färgbalans, exponering. Kom ihåg att det inte finns någon enda korrekt bildlösning. Du kan studera hur andra författare använder kompositionen, men det är ingen mening att kopiera den eller bara försöka upprepa den. Det som är riktigt intressant är tekniken som du uppfann själv. Detta betyder inte att alla dina foton måste vara innovativa, men du måste vara original. Om du strävar efter att bli professionell.
Steg 5
Överdriv det inte med effekter och redigering. Fotoredigeraren är utmärkt om ditt ursprungliga, uttrycksfulla foto med en bra idé och professionell implementering har en liten, irriterande teknisk glidning - som ett slumpmässigt objekt i bakgrunden eller en olycklig höjdpunkt. I andra fall är det bättre att vägra att använda retuschering och fotomontage. Det är bara du, din kamera och en fantastisk bild som tagits här och nu - sträva efter en sådan formel i ditt arbete.
