Varför en professionell konstnär? Vem är han? Var är den bar, korsning som en vanlig konstnär plötsligt blir professionell? Alla tänkte någon gång, särskilt i barndomen, bli mästare i måleri, måla bilder, överraska människor, sälja dem, vara kända. Som Pablo Picasso sa: "Varje barn är en konstnär. Svårigheten är att förbli en konstnär, framväxande från barndomen." Många avviker från denna väg, men du läser snarare inte dessa rader. Hur ska man då komma till detta? Hur ser man till att ditt namn kommer att komma ihåg i århundraden? Låt oss ta reda på hur, på vilka sätt, för hur mycket och var konstnären kan uppnå allt detta.
Vad är en professionell konstnär?
Låt oss börja med denna term - "professionell". Trots all dess paradox finns det ingen exakt och enhetlig förståelse för vem en professionell konstnär är. Men det finns tecken genom vilka man kan bedöma konstnären utifrån just den professionalismens synvinkel.
Titta, varje professionell aktivitet har sin egen minimitröskel. För en advokatassistent är detta en sekundär juridisk utbildning, för en snickare - en yrkesskola, för en läkare - en medicinsk skola. Och för en professionell konstnär är baren inte liten - en avslutad högre utbildning och gymnasieutbildning, som är inriktad på den praktiska behärskningen av en doktorand i konstnärlig grafik, skickligheten i målning, skulptur. Detta är det första tecknet.
Hur påverkar det konstnären? Mycket ofta, när en kund letar efter en bra konstnär, begränsas hans sökning till de mest skickliga mästarna, nämligen mästare med diplom. Då uppmärksammar de kanske inte de självlärda, men det betyder inte att det andra är något sämre. Närvaron av ett diplom ger ingen garanti för att konstnären verkligen äger hög skicklighet. Det finns hundratals, om inte tusentals exempel, när självlärda prover var mycket mer spektakulära än konstnärer med diplom. Ändå bör denna formella funktion beaktas.
Det andra tecknet på professionalism är den verkliga nivån på konstnärens skicklighet, nämligen hans teknik. Och du kan verkligen kontrollera det bara av de verk som han utförde på ett realistiskt sätt, dvs. med snäll.
Andra tecken är kompletterande. Till exempel, när målning för en konstnär är hans huvudsakliga aktivitet, får han intäkter från det, är engagerad i aktiva utställningsaktiviteter.
Och ytterligare ett ganska tungt argument, vi kommer att beröra det lite senare, när vi överväger sätten att bli en professionell konstnär, detta är medlemskap i Union of Artists of Russia.
Slutsats: och nu utan tråkiga och abstrusa ord. Är det värt att studera och få en utbildning? Låt oss bara säga, om din ålder fortfarande tillåter dig, så kommer detta att hjälpa dig som en framtida mästare. Och jag skulle inte vägra en sådan möjlighet. Så länge du inte har några bekymmer med pengar, familjefrågor, hem, barn, etc. - gyllene tid, skriv och lär dig.
Om tåget har gått, så finns det flygplan. Skämt! Det finns ingen ålder för kreativitet. Du kan bli professionell utan några examensbevis. Dessutom, på grund av dagens information, kan du höja din skicklighetsnivå på egen hand, liksom i olika kurser för nybörjare och till och med proffs.
Jag tror att en professionell konstnär inte är någon som har många grader, och inte ens någon som skriver vackert. För mig är en professionell konstnär någon som vet hur man kan förmedla sina känslor och känslor till duken och framkalla dem från publiken.
Hur man blir professionell konstnär och vad behövs för detta?
1. Var ska du börja?
Naturligtvis med sina färdigheter. Tror du att du kan gå långt utan att kunna tillämpa till och med de elementära ritreglerna? Om du har en talang från Gud betyder inte ens detta att du kan ge upp träningen. Mer självhäftande och motiverade människor kommer att kringgå dig. Därför måste du lära dig alltid och ständigt. Ack, utan detta kan du inte bli professionell.
Skaffa det minsta nybörjarmålarsatsen och skriv. Några färger, penslar och en duk (eller en grundad fiberplåt) räcker. Försök inte skapa mästerverk direkt. Skynda inte. Om du är obekväm att måla framför främlingar eller till och med nära människor, hitta och avsätt ledig tid för dig själv när du kommer att vara ensam.
Jag rekommenderar starkt att du läser Betty Edwards bok "Discover the Artist in You". Det gör att du kan bli av med de interna psykologiska problemen som är förknippade med måleriet. Lär dig också nya tekniska och tekniska knep och tekniker från Smith Rays "Artist's Handbook". Dessa två böcker finns att ladda ner på Internet.
2. Framsteg, förverkligande av målningar, marknadsföring
Föreställ dig nu den här situationen: låt oss säga att du redan har fått lite erfarenhet, målat flera bilder och eventuellt examen från en konsthögskola. Vad kommer härnäst? Vad ska jag göra med målningarna? Och arbete, familj, vardagliga affärer …
Det är här 90% av artisterna slutar, eftersom de helt enkelt inte vet vad de ska göra nästa gång. Vet du vad Cezanne sa? - "Om du vill bli konstnär måste dina föräldrar vara rika." Vad är det för dessa ord? Och det faktum att en konstnär är en kreativ person som måste ägna all sin tid och energi till målning. Men vad är dagens verkligheter? Varje person behöver ett hem, mat, kläder. Och oavsett om du är minst en konstnär eller någon annan, är det nödvändigt att tänka på dessa saker och spendera din tid på deras utvinning. Och hur kan en kreativ person då vara? Baserat på ovanstående är det fortfarande fullt möjligt att bli en professionell konstnär, och för detta finns det bara tre sätt:
Internet och gallerier
Det är värt att göra en bokning direkt: en konstnär är inte en säljare, han är en tillverkare. För att skapa riktiga mästerverk bör en konstnär inte slösa bort sin dyrbara energi och tänka på att sälja målningar. Låt de människor som vet hur man gör det göra det. Det finns till och med ett ordspråk: "En bra affärsman är en dålig konstnär."
Internet ger mycket. Alla artister kan nu ses av tittaren med hjälp av sociala nätverk, forum, bloggar för artister. Tack vare Internet kan du skapa din egen sida och redan på den presentera människor för ditt arbete.
När det gäller gallerierna är de mellanhänder mellan konstnären och köparen. I Moskva finns det till exempel cirka 70. Om det finns minst en av dina bilder på minst en tredjedel av dem, kan du aldrig oroa dig för den ekonomiska sidan igen, eftersom den kommer att bli mycket nöjd.
Det låter naturligtvis sött, men du måste fortfarande komma dit. En blivande konstnär måste vara tålmodig och ihållande för att åtminstone vilja titta på ditt arbete. Och uthållighet gör bara underverk, exempel på detta är våra stora Levitan, Picasso, Monet och Korovin.
Bara börja bära ditt arbete runt galleriet lite i taget utan att verkligen hoppas på godkännande. Förr eller senare kommer du att uppnå ditt mål. Det är bara en tidsfråga.
Gå med i en professionell organisation
I början av artikeln berörde vi den här frågan. Sådana organisationer idag är Moskvas konstnärsförbund och Ryska konstnärsförbundet. Dessa organisationer deltar aktivt i utställningar i en helryssskala och på elitplatser. Sådana utställningar åtföljs alltid av ökad uppmärksamhet från media, journalister, rika människor, respekterade kritiker, finsmakare och funktionärer. Föreställ dig vilken berömmelse och status du kan få om du visas på en med ditt arbete?!
Vad ger det dig? Kanske är detta den mest direkta vägen till toppen, eftersom en ensam konstnärsvandrare inte kan göra så mycket ensam som två, tre eller fler kan. På 1-2 år kan du redan nå otroliga höjder tack vare livet i en organisation.
Vad krävs av dig? Aktivt arbete och liv i samhällets miljö, talangfullt arbete, fullgörande av uppdrag, ömsesidig hjälp, uthållighet, kommunikation med ledande människor. Men viktigast av allt måste konstnären välja den grupp som hans ideologiska åsikter och intressen sammanfaller med, annars måste de korrigeras. Neutral position kommer inte att medföra någonting, så du måste välja. Ja, även i sådana organisationer finns det uppdelning i grupper och tävling för att främja och främja din idé som den bästa och korrekta. Därför rekommenderar jag att du väljer en av de auktoritativa och försvarar dess intressen för att bryta igenom toppen och få nära kontakter där.
Eget varumärke (namn)
Denna väg är mycket svår, oförutsägbar och för många - ett misslyckande på grund av brist på tålamod och tryck utifrån. Till exempel höll du en vanlig utställning där du inte kunde sälja något. Resultatet är förlust av pengar, styrka och tro på sig själv. Och ändå finns plötsligt "filosofer" som fortsätter att upprepa, de säger, "Ge upp detta företag, ingenting kommer att bli av det, slöseri med tid"!
Det viktigaste här är att inte ge upp, att utvecklas och gå till det bittra slutet.
Hitta det högsta skiktet av människor som du kommer att erbjuda dina målningar till. Om du går ut någonstans på ruinen för att sälja målningar, kommer du inte att få något värt, förutom berömmelse bland en liten handfull människor. Du behöver din företags elit, dvs. framgångsrika och rika människor. Och det är med dem du behöver skapa kontakt, eftersom deras potential är mycket större än för vanliga människor.
Hur man gör det? Det är inte nödvändigt att organisera en dyr utställning. Det räcker att skriva ut en katalog med dina målningar och göra en runda med alla stora och framgångsrika företag. Presentera dig själv, meddela ditt syfte med besöket och helst gå till ledaren själv. Om den inte finns, lämna katalogen eller disken hos sekreteraren och ring den sedan per telefon och ta reda på vad och hur. Men det är bättre att träffas personligen.
De flesta företagsledare är villiga att göra affärer med artister. De tycker om att titta på målningar och köpa dem. För dig är detta bra anslutningar, nya kontakter och berömmelse.
Sammanfattning. För att bli professionell behöver du alltid utveckla och arbeta på dina svaga punkter. Försök dig i olika riktningar, analysera dina misstag, vila dig, var lika med de bästa. Utveckla på alla fronter - i ekonomi, sociala relationer, kultur, religion. När allt kommer omkring är människor inte intresserade av att bara överväga erfarenheterna från en person. Men å andra sidan kommer de att se med glädje på vad som oroar dem personligen och vad som är nära relaterat till deras liv, miljö, inflytande etc.
P. S. Slutligen vill jag rekommendera att inte ta kritik av andra till hjärtat. Speciellt från de människor som är långt ifrån att måla. Vad kan en person berätta för dig som inte har någon aning om hur ett konstverk skapas? Om du behöver adekvat råd eller kritik, kontakta befälhavaren. Till alla andra, säg bara "tack för din uppmärksamhet." Men ta inte deras ord på allvar!
