Hur Man Utvecklar Ett Manus

Innehållsförteckning:

Hur Man Utvecklar Ett Manus
Hur Man Utvecklar Ett Manus

Video: Hur Man Utvecklar Ett Manus

Video: Hur Man Utvecklar Ett Manus
Video: Betyg – så funkar det! 2024, April
Anonim

Har du haft en intressant plot i ditt huvud länge, har du tänkt på intrigerna och några scener i detalj, och plotens hjältar har redan blivit riktiga människor för dig? Du måste skriva ett manus och skicka det till filmstudior i landet! När allt kommer omkring är du säker på att filmen, regisserad enligt ditt manus, kommer att bli en enorm framgång! Hur kommer du igång med det här fantastiska jobbet och gör manuset perfekt? Det är en kreativ, distinkt process, men det finns vissa grunder för skript som kan göra ditt jobb enklare.

Hur man utvecklar ett manus
Hur man utvecklar ett manus

Det är nödvändigt

  • För att kunna skriva ett manus är det viktigt:
  • - besluta om genren (komedi, psykologisk thriller, melodrama) och -
  • - att komma med en intressant plot som skulle "fånga" tittaren och få honom att ständigt följa handlingen fram till sista minuten.

Instruktioner

Steg 1

Vilka är de viktiga ingredienserna för en bra historia? Naturligtvis är det första att tänka på grundidén, moral om du vill. Poängen med allt arbete som görs är att tittaren förstår vad författaren ville säga med sin film. Det är bättre för biografen att ha en god tanke ("god vilja kommer att segra", "vi måste tro på det bästa", "det finns alltid en väg ut", etc.).

Steg 2

Om vi tar ett brett spektrum av tittare (och inte fans, till exempel science fiction eller skräckfilmer), bör handlingen, i en eller annan grad (beroende på genre), innehålla: 1. I början - filmens huvudfeature, den så kallade "kroken". Till exempel: "Vad kvinnor vill ha" - en fantastisk möjlighet för huvudpersonen Mel Gibson att höra kvinnors tankar; "Sanctum" - en gammal outforskad grotta, fylld med fara etc. 2. Kärlekslinje, tråd - om du inte skriver en melodrama eller en romantisk film, kommer sensuella upplevelser, hjältens känslomässiga egenskaper bara att ge "livlighet" till hans porträtt; du kan göra kärlekssidan till "hjältens svaga punkt", lösa något mysterium i slutet av filmen. Till exempel: "Armageddon" är en film om att rädda mänskligheten från en oundviklig katastrof, men handlingen har två levande relationer - mellan en far och en dotter, och en sekundär - mellan dotter och hennes pojkvän. I slutändan spelade dessa kärlekslinjer en avgörande roll i huvudpersonen, spelad av Bruce Willis. Ett element av mystik, en gåta, en detektivlinje är ett mysterium, något som kommer att "kittla" betraktarens nerver eller väcka hans fantasi. Manuset till en bra film håller tittaren från början till slutet av demonstrationen, och "mysteriet" - även om du inte skriver en detektivhistoria - kommer att lägga till en annan ljus färg till ditt mästerverk. Exempel: "Destiny Eggs "- en komedi baserad på de populära bilderna av projektet" Vårt Ryssland ", men handlingen innehåller ett mystiskt objekt - de gyllene" öde av ödet "kring vilken ytterligare handling utspelar sig. Levande porträtt av hjältar. Det är viktigt att skapa minnesvärda karismatiska karaktärer. Det idealiska alternativet är att betona hjältens personlighet med en intern konflikt som kommer att lösas vid klimaxen. Till exempel kommer hjälten att övervinna rädslan som uppstod i barndomen, eller slutligen kommer han att göra ett val som han inte gjorde till sin fördel under många år etc. Exempel: "Nattens färg" - huvudpersonen i den sista striden med fienden övervinner en långvarig rädsla - panik rädsla för att drunkna.

Steg 3

Först ser strukturen för handlingen ut så här: 1. Anslutning, introduktion 2. Den centrala delen, där handlingen kommer att utvecklas och plotens huvudsakliga utveckling kommer att äga rum.3. Den sista delen är kulminationen och lösningen av huvudkonflikten. I finalen i denna del drar hjältarna slutsatser eller når sitt mål, triumferar över ondskan. Här kan publiken förvänta sig en antydan till en fortsättning (och hjältarna är naturligtvis inte medvetna om detta ännu). Denna grund bör gradvis kompletteras med detaljer, utökas med underklausuler. När slutligen detaljerna expanderar till scenernas och episodernas nivå kan du börja arbeta med dialogerna. Kort sagt innehåller arbetet med manuset följande arbetsfaser: 1. Målsättning, arbeta med idéer 2. Historiautveckling, tomt.3. Utarbetande av strukturen 4. Karaktärsutveckling 5. Fylla på manuset 6. Redigering.

Steg 4

Namnet kan visas i början av arbetet och gå igenom alla steg och förbli oförändrat. Det kan bara födas i slutet av manuset. Sådana nyanser är rent individuella, men namnet bör återspegla huvudidén och helst väcka nyfikenhet. Ha tålamod och tro på dig själv - och du kommer definitivt att lyckas!

Rekommenderad: