Bokstavligen översatt från japanska betyder "ikebana" färska blommor. Men inte allt är så enkelt som det verkar vid första anblicken. Ikebana är en traditionell japansk arrangemangskonst med en lång historia, olika stilar och speciella föreskrifter.
Ikebana: lite historia och intressanta fakta
Ikebana har sitt ursprung i 1400-talet och hade ursprungligen en religiös karaktär, som en slags gåva till gudarna i japanska tempel. Förutom färska blommor kan ikebana innehålla bär, löv, örter, druvor, frukt, blomställningar, torkade blommor och örter, samt konstgjorda växter och dummies. Varje detalj i ikebana har en speciell symbolik, här betyder allt. Vasformen, kombinationen av material, färg - allt ska kombineras i en komposition i enlighet med reglerna och buden.
Ikebana är en av de konster som geisha måste behärska. Denna konst undervisas i vissa skolor. För närvarande finns det cirka 3 000 av dem i Japan. De mest kända är 3 ikebana-skolor: Ikenobo, Ohara, Sogetsu. Var och en av dem har sina egna egenskaper. Så till exempel är ikenobo grundaren av ikebana gamla stilar: Shoka och Rikka (stilar för religiösa ritualer och firande).
Ohara introducerade världen till en ny stil av ikebana - moribana. Ordningen av växter görs i en låg platt vas som kan hålla vatten. För att fixa växterna används speciella hårnålar av metall eller hållare med öppna bon.
Sogetsu är den mest moderna ikebana skolan. Dess huvudsakliga skillnad är användningen av stenar, tyger, metall, plast och andra typer av livlösa material. Grundaren av Sogetsu är Sofu Tesigahara, en innovativ skulptör. I väst kallas det "Picasso of Flowers". Dessutom är han författare till ikebana-buden.
Ikebana: Sofu Tesigaharas grundläggande bud
Ikebana är inte bara ett blomsterarrangemang. Detta är en blommig skulptur som ger harmoni, skönhet och balans. Men för att uppnå denna behärskningsnivå är det nödvändigt att ha kunskap och följa de grundläggande buden.
Ikebana bör vara lämpligt för det tillfälle och tid (säsong) som den skapas för. Även en blomma och en gren bör återspegla naturens storhet. När du arbetar med växter måste du mentalt ha en konversation med dem.
Om blommor är huvudelementet i kompositionen bör vasen vara enkel och opretentiös. Om tvärtom tvärtom används som huvudelement, bör växterna vara blygsamma och påfallande.
Den gyllene halmkorgen matchar perfekt med alla växter. Blommor i en ljusrosa nyans är i perfekt harmoni med en grå bakgrund. Kompositioner med djärv kontrast är ibland det mest vinnande alternativet.
Höga och smala vaser bör användas för att kombinera flera trädgrenar och blommor. Ritningen på vasen ska vara i harmoni med den övergripande kompositionen. Spannmål ger kompositionen stabilitet och grafik, och växter med flexibla stjälkar - mjukhet och pittoresk.
Materialet ska fixeras så att baksidan inte syns. Basen ska vara vacker och komplett. Under förberedelsen av ikebana ska arbetet ses på avstånd. Antalet växter (jämnt, udda) spelar ingen roll. Det viktigaste är att uppnå harmoni och balans.
Den värsta fienden för blommor är inte bristen på vatten utan vinden. Löv och blommor bör inte överlappa varandra och bakre element ska klippas av. Det bör finnas en accent i kompositionen. För proportionella element eller närvaron av 2-3 växter av samma storlek och färg leder till förlusten.
Och viktigast av allt: kompositörens öga, hand och hjärta bör inte hållas fångade av reglerna.
