För att lära dig att tillämpa grundläggande tekniker för blyertsteckning måste du vara tålamod och villig att bemästra denna typ av kreativitet. Och sedan, oavsett ålder, är det nödvändigt att studera de grundläggande reglerna för att arbeta med material och få skickligheten att skildra de enklaste sakerna. Huvudprincipen är sekvensen för exekvering av alla steg.
I början av processen att behärska olika pennritningstekniker är det nödvändigt att tydligt förstå vilka material som kommer att användas i den kreativa processen att skapa skönhet. Det är viktigt att förstå att strukturpennor består av en bas och en ledning. Basen kan vara trä för en vanlig penna. Eller plast för mekanisk.
Och skiffer är inklusive grafit. Vanliga pennor som är bekanta för alla kallas "enkla". De är uppdelade av grafitbasens mjukhet i hård (markerad "H") och mjuk (betecknad med bokstaven "B"). Fullständiga markeringar inkluderar ett alfanumeriskt index. Den digitala delen av koden innehåller information om graden av denna parameter. Till exempel indikerar "5H" att ledningen är mycket hård.
Dessutom används färgade och akvarellpennor. Det senare kan spela rollen som både ett oberoende material och ett utmärkt tillskott till akvareller. Förutom pennor kan kol, sanguine, krita etc. användas som konstnärliga material för att rita.
Vilka material behöver du ha för att rita med en penna
Att använda en enkel penna involverar en mängd olika tekniker. Därför bör papper och andra relaterade ritmaterial främst fokusera på denna faktor. Så, till exempel, för att skapa en tunn konturbild måste du använda ett slätt och tätt ark, höga eller medelhårda ledningar i pennor och en mjuk radergummi, med vilken ritningen kommer att korrigeras när du använder felaktiga linjer.
När du ritar en volymbild, när du använder skuggning, kommer överföringen av ljus och skugga att utföras, det är nödvändigt att använda slipade pennor. Därför måste de förberedas inte med en vanlig slipare utan med en knivkniv, eftersom det i detta fall är nödvändigt att säkerställa längden på den utskjutande ytan på ledningen i storleksordningen 1-1,5 cm.
Och metoden att skugga grafit innebär att man använder en liten bit mjuk trasa, papper eller bomullsdyna. Papper med ojämn yta är perfekt som pappersbas för att rita en bild. Dessutom behöver du mjuka pennor och ett mjukt suddgummi för vilket du till och med kan använda en brödsmula.
Grundläggande kunskaper som krävs för blyertsritning
Rita en bild på papper med en penna kan göras på följande sätt:
- från naturen, när det verkliga objektet ligger direkt framför konstnären;
- från ett fotografi eller en kopia av ett objekt med hjälp av kopieringsmetoden;
- genom representation eller minne.
När du använder något ritningsalternativ måste du följa följande arbetssekvens:
- du måste välja plats (vertikalt eller horisontellt) och pappersstorleken;
- tillämpa de karakteristiska proportionerna av objekt i storlek;
- att skildra stora former av konturer;
- rita mindre detaljer av föremål;
- Applicera chiaroscuro och ge ritvolymen.
Sist men inte minst är det nödvändigt att applicera de mörkaste områdena i bilden, och det rekommenderas att lämna höjdpunkter (mycket ljusa fragment av bilden) vita. När du använder skuggning eller skuggning av ett ark måste du komma ihåg läget för handen som bilden appliceras med. För att undvika att skriva över ritningen är det bättre att lägga ett ark under handen. Med ett pappersark fast på staffli för bilden måste du lita på ritningen inte med hela sidan av handen utan bara med fingret.
Grundläggande kontur- och volymteknik
Denna ritningsmetod används både som ett självständigt alternativ och vid den preliminära tillämpningen av de allmänna formerna av föremål, vilket innebär en vidareutveckling av ljus och skugga eller användning av färger. Den enklaste och mest acceptabla tekniken för att rita med en penna för nybörjare är att rita en bild exakt på celler eller ett rutnät.
I det här fallet kommer kopiering av den bild du gillar att utföras enligt följande:
- på själva källan eller på en transparent film, med vilken den täcks för att undvika skada på originalet, appliceras ett rutnät i form av fyrkantiga celler (ju finare gallret, desto lättare blir det därefter att förmedla noggrannheten hos bilden);
- på pappersarket där bilden ska appliceras ritas exakt samma rutnät (vid skalning bör du ta hänsyn till samma antal rutor och förstoringsgraden för det ursprungliga objektet);
- analys av föremålens konturer och deras skärningspunkt med linjerna i gallret celler överlagrade på provet;
- själva ritningen appliceras i enlighet med originalbilden.
Om basen och provet är tillräckligt tunna och har god genomskinlighet, överförs bildens kontur bäst med glas och en ljuskälla på baksidan av ritningen.
Men professionell målning bör utesluta de ovan nämnda metoderna för att rita bilden.
I det här fallet måste du markera objektets gränser inuti arket längs hela omkretsen (upp och ned, höger och vänster). Då måste du titta i ögat eller, efter att ha gjort lämpliga mätningar, ange huvudproportionerna av de karakteristiska fragmenten i kompositionen och rita detaljerna. Om ritningen är gjord i form av en kontur för skuggning, skuggning eller arbete med färger, rekommenderas det att rita med extremt tunna linjer. När du utför linjärt arbete ska förgrundsobjekt väljas med en mjukare penna eller en linje med större bredd.
Det är viktigt att förstå att teckna porträtt är ett av de svåraste sätten att tillämpa bilder, eftersom mänskliga ansikten är bland de svåraste att återge motiv. I det här fallet är det viktigt att förstå att varje detalj i bilden har en tredimensionell form. Därför bör alla porträttfragment (ögon, näsa, läppar etc.) reproduceras med sina egna unika nyanser och ljus- och skuggdetaljer.
Överföringen av volymen till bilden utförs genom skuggning och skuggning. Den första versionen av penntekniken innefattar införandet av slag i form av raka (plana ytor) eller bågformiga (sfäriska) linjer. Effekten av ett tätt material uppnås med slag, vars linjer är ganska nära varandra. För blivande artister kan skuggning vara en mycket svår teknik, så det är bättre med skuggning.
Denna metod för att ge volym till bilden involverar införande av ton genom att gnugga grafit över arket inom objektets hela eller partiella form. Trots det faktum att professionella artister sällan använder skuggning är denna metod särskilt realistisk, eftersom chiaroscuro erhålls med mjukare övergångar.
Användningar av akvarellpennor
Det är akvarellpennorna som kräver en speciell attityd till sig själva, som används med lika framgång i sitt arbete av både nybörjare och erfarna specialister. Deras tillämpningsområde är som följer:
- som ett oberoende material för att rita bilder;
- för målning när den slutliga bilden innebär efterföljande suddighet;
- som hjälpmaterial som används för en speciell studie av individuella detaljer i en konstnärlig målning gjord med akvareller.
Det är viktigt att ta hänsyn till att när en ritning med akvarellpennor detaljeras är uteslutande inträde av vatten på den utesluten. Därför utförs denna typ av arbete i slutskedet av bildandet av en bildbild. Och när du suddar ut två nära varandra föremål i olika färger, bör du följa regeln när själva formerna suddas ut och först därefter gränsen till deras angränsande.
Som ett alternativ för en professionell uppstigning av en nybörjare för att förbättra tekniken för att rita med en penna kan vi rekommendera följande plan för dess utveckling:
- behärska tekniken för kopiering på ett rutnät - den grundläggande ritningslagen;
- efter en linjär pedagogisk ritning kan du börja behärska skuggning;
- att lära ut tekniken för att dra från livet och använda skuggning, för att uppnå toppen av konstnärlig skicklighet i detta fall.