Många ungdomar älskar rap och hip-hop idag, och många är intresserade av frågan - hur man gör ett lämpligt soundtrack för sina texter som läses i mikrofonen, och hur man gör ett musikaliskt högkvalitativt slag, eller en speciellt stöd för rap. Eftersom rap är en modern stil och du planerar att skapa ett backing-spår som uppfyller alla standarder, måste du använda specialprogram för att skapa elektroniska musikprover för att skapa det.
Instruktioner
Steg 1
Med högkvalitativ mjukvara för musiker kan du skapa ett mer eller mindre professionellt musikspår steg för steg och gradvis förbättra dina färdigheter.
Steg 2
Det finns några vanliga program som har tillräckligt med parametrar för att få ett bra slag. Ett exempel på ett sådant program är Imagine Line Fruity Loops Studio. Detta program är tillräckligt bra för blivande musiker - det är lätt att förstå och har ett intuitivt enkelt gränssnitt. Dess nackdel är det begränsade antalet prover och verktyg för att skapa dem, men om du vill kan du hitta ytterligare prover på Internet och installera dem manuellt.
Steg 3
Ett mer professionellt och svårare lärande program är Steinberg Cubase. Den ska användas om du är säker på dina förmågor och redan har behandlat ljudprogramvara. Ett av de bästa programmen för att skapa rapmixar är ProTools, men du kan bara använda det om du har en tillräckligt kraftfull dator och ett starkt ljudkort.
Steg 4
För att skapa något riktigt värdefullt i musikvärlden behöver du inte bara bra programvara utan också en lika högkvalitativ synthesizer med arbetsstationsfunktioner. Rätt arbetsstation för professionellt musikarbete kostar mycket och måste väljas noggrant för att säkerställa att du har rätt uppsättning verktyg, funktioner och ljudinställningar för din kreativitet. Bra arbetsstationer kommer från Korg, Yamaha och Roland.
Steg 5
Börja skapa ett rap-backspår genom att skapa ett beat - huvudbasrytmen, som sedan läggs ovanpå den melodiska instrumentala delen. Ta din takt på allvar - det här är huvudrytmen som ska vara pulsen i din komposition, vara kraftfull och varierad. Gör organiska övergångar av rytmen beroende på de planerade platserna för melodiförändringen.
Steg 6
När rytmdelen är genomtänkt och skapad, lägg den melodiska delen på den - och här måste du sätta på all din fantasi med samplingar och synthesizerljud.
Steg 7
Melodin ska inte uppfattas som blandad och obegriplig - den ska vara enkel, men minnesvärd och intressant, och en konstant kraftfull rytm bör höras när som helst på spåret.
Steg 8
Mot slutet av spåret, diversifiera det med något ovanligt instrument eller någon annan typ av rytmavsnitt.
Steg 9
När spåret har skapats - gör det blandning, för vilket ger spåret till ljudteknikern eller lär dig grunderna i att blanda musik själv.
