A. S. Pushkin är en av de poeter vars arbete studeras i skolan. Lärare vill övertyga eleverna om den geniska poets verk, om det verkliga värdet av hans arbete, men skolbarnens tonårsuppror kommer i konflikt med lärarnas läror: AS Pushkin levde och arbetade för 200 år sedan, idag han är inte längre relevant! Men erfarna lärare vet: tiden kommer att gå, ungdomlig maximalism kommer att avta - och relevansen av A. S. Pushkins verk kommer att bli uppenbar.
Det är möjligt att prata om A. S. Pushkins relevans inte bara i förhållande till hans specifika verk utan också till poetens arbete som helhet, med tanke på det under utveckling.
skönhet
Det huvudsakliga kännetecknet för Pushkins verk kan kallas en riktning mot "skönhetens lagar". Hans språk är överraskande harmoniskt och förblir så även i de fall när det gäller några fula och till och med fruktansvärda manifestationer av den omgivande världen, till exempel Pugachev-upproret i Kaptenens dotter, Hermanns moraliska fall i Spadrottningen.
Poeten idealiserar inte verkligheten, han bedömer den enligt estetiska lagar. Detta är hans svar på frågan som estetik har ställt i flera århundraden: hur exakt ska konsten påverka en person. Denna fråga är fortfarande relevant idag: samtida konst bryter alltmer ner på försök att chocka betraktaren, lyssnaren, läsaren genom att demonstrera något fult (provokativt beteende hos konstnärer på scenen, obscena uttryck i litterära texter etc.) Ofta orsakar detta en storm av protest bland allmänheten, vilket inte hindrar "innovatörerna". Under sådana förhållanden blir A. S. Pushkins arbete ett exempel på konst som kan väcka både tanke och känsla utan att chockera av fulhet.
Eviga teman
A. S. Pushkins verk är genomsyrade av tankar och känslor som oroar och alltid kommer att väcka en person. Poeten förhärligar kärlek, vänskap, kärlek till moderlandet - allt detta är nära och förståeligt för en modern person. Det är ingen tillfällighet att unga förälskade män kan läsa för sina älskade "Jag minns ett underbart ögonblick …", och moderna patrioter citerar gärna "Rysslandsförtalare" på sociala nätverk.
Man kan hävda att över 200 år har dessa begrepp genomgått förändringar, att även modern kärlek skiljer sig från det som beskrivs i A. S. Pushkins verk. Faktum är att TV, tidskrifter, samtida litteratur och andra "informationskanaler" skapar ett sådant intryck. Men det räcker att prata med en tonårsflicka för att se till: hon vill inte känna en sak som används, utan en person som hon älskar, vill hitta en älskad - inte en "partner", vill ha en vacker romantiker förhållande, och detta är exakt den typ av kärlek som A. S. Pushkin.
Växa upp
Det är anmärkningsvärt att A. S. Pushkin bara skrev poesi under den tidiga kreativitetsperioden, men senare gav han ofta prosa preferens. Prosa kallas ofta "hård" i motsats till poesi. Övergången till prosa markerar ett avsteg från ungdommens romantiska stämning, ändå präglat av en viss idealisering av världen. Pushkins prosa är, liksom de poetiska verken i denna period, mer realistisk än hans tidigare dikter, men denna realism åtföljs inte av en desillusion av ideal.
Anmärkningsvärt i detta avseende är skildringen av kärlek i Pushkins prosa. Det är inte alltid sublimt, i ett antal fall dikteras det av ett försök att fly från det hatade livet (kärlek till Lizaveta Ivanovna i Spadrottningen). Inte alltid en ungdomlig känsla, till stor del kopierad från "vackra" romaner, kan bli grunden för äktenskaplig lycka. Under många år har läsare försökt förstå varför i finalen av berättelsen "Dubrovsky" Marya Kirillovnaya inte kom ut ur vagnen: hon underkastade sig ödet eller insåg att under de förhållanden som Dubrovsky kan erbjuda kommer en stark familj inte arbete.
Men denna kritiska inställning till kärlek minskar inte dess värde. Kärlek växer upp med en person. Denna uppväxt sveper bort allt som är falskt, artificiellt - när vinden sveper bort hjältarnas naiva planer i berättelsen "The Blizzard". Sann kärlek i uppväxtprocessen får en ny kvalitet, som det händer med hjältarna till The Captain's Daughter.
Sådan "känslomässighet" i A. S. Pushkins verk hjälper läsaren att växa upp, om han är ung, och låter en mogen eller äldre person se tillbaka på det liv han har levt. Båda kommer alltid att vara relevanta.
