"Du kan alltid hitta något bra i allt dåligt", lär psykoterapeuter människor. Ur denna synvinkel börjar alla filmer om postapokalypsen med goda nyheter - världens ände har hänt, men ändå lyckades någon överleva!
Post-apokalyps som en populär genre
Under hela mänsklighetens historia var förutsägelser om världens död särskilt populära, men som en genre av postapokalypticism började den bildas först i början av 1800-talet. Nyfödd biograf betraktade inte idén om världens ände som ett kassaskåp, och därför kan alla filmer av denna genre bokstavligen numreras till ena sidan fram till mitten av 1900-talet.
Särskilt anmärkningsvärt på denna lista är kanske bara ett band - den brittiska svartvita science fiction-filmen från 1936 "Things to Come", baserad på boken med samma namn av Herbert Wales. Producent och regissör W. C. Menzies bad inte bara den berömda science fiction-författaren att skapa manuset utan tillät honom också att delta aktivt i gjutning, godkänna kostymer och till och med filma. Men vid redigeringsstadiet klipptes de flesta av de filmade scenerna ut utan något avtal med författaren.
Efter andra världskriget och uppfinningen av kärnbomben, när möjligheten att förstöra världen upphörde att vara hypotetisk och kom in i världsmedvetandet och orsakade en våg av masspsykos, blev postapokalypticism en av de mest efterfrågade genrer vars popularitet har inte minskat på decennier.
Slutet på den välbekanta världen kommer inte bara på grund av kärnkraftsförintelsen utan också som ett resultat av pandemier, invandring av utomjordingar, maskinuppror, ekologisk kollaps, oförklarliga övernaturliga fenomen och traditionellt - enligt gudomlig vilja. En postapokalyptisk film kan handla om de händelser som äger rum direkt efter katastrofen eller världen som bildades år senare på ruinerna av vår civilisation, som regel, samlad från skräp av teknik och sociala värden.
The War Game (1965)
Undervisad av masspanikens historia under radiosändningen av Wales roman World of Worlds, förbjöd den brittiska regeringen visningen av tv-filmen War Game regisserad av Peter Watkins. Filmad som en TV-rapport om konsekvenserna av Sovjetunionens termonukleära attack mot Storbritannien, filmen, i glesa, "dokumentära" färger, målar skräck överlevnad i det efterföljande kaoset. Armén bränner lik, polisen skjuter på människor som plundrar livsmedelslager, regeringens politik leder till uppror, och mitt i allt detta berättar historien om flera föräldralösa som söker sin framtid i en ny värld. Filmen avslutas med filmer av en julgudstjänst i en förstörd kyrka, där prästen förgäves söker efter hoppord för sin få överlevande flock.
Trots den begränsade teaterfördelningen vann filmen flera prestigefyllda utmärkelser samtidigt, inklusive Oscar 1967 för bästa dokumentär. Det visades på brittisk tv 20 år efter skapandet, en vecka före fyrtioårsdagen av bombningen av Hiroshima.
Night of the Living Dead (1968)
Oavsett om du är ett fan av kult-serien The Walking Dead eller är du mer intresserad av actionkomedin Z Nation, spelar Resident Evil eller läser zombie-serier - säg tack George Romero. Det var i hans film "Night of the Living Dead" som de återupplivade liken först fick bekanta drag och vanor.
Historien om sju främlingar som fångats mitt i en zombieapokalyps började som en oberoende amerikansk skräckfilm med en budget på drygt 100 000 dollar. Filmen tjänade mer än 30 miljoner dollar på kassan och, även om den initialt kritiserades, erkändes i slutändan som "kulturellt, historiskt och estetiskt betydelsefullt."
Efter den första filmen sköt Romero ytterligare fem, men inte en direkt fortsättning av varandra utan förenades av ett enda tema. Ett fan av franchisen kallar den bästa delen av filmen Dawn of the Dead från 1978.”När det inte finns mer utrymme i helvetet, kommer de döda till jorden”, säger hans slogan för reklam.
1990 släpptes en remake av den första delen med samma namn på skärmarna, men med ett något modifierat manus, som redigerades av Romero själv. Det följdes av en hel serie "nytänkande", som kultdirektören inte hade något att göra.
Apans planet (1968)
En annan film, som släpptes 1968, blev en klassiker av genren och kom in på listan över tidningen Empire som en av de 500 "Greatest Movies of All Time." Detta är Frank Schaffners Planet of the Apes. Detta är en postapokalyptisk science fiction om en framtid där apor inte bara förvandlades till varelser utrustade med utvecklad intelligens och tal utan också skapade sitt eget sociala system, medan människor är dumma och leder en primitiv existens. En av de mest kraftfulla ögonblicken i filmen, många känner igen skotten i slutet av filmen, där hjälten inser att planeten som hans rymdskepp landade inte är någon form av "ny" utan den gamla gamla jorden utan hundratals år efter ett kärnvapenkrig.
Det första bandet följdes av ytterligare fyra uppföljare, två remakes, en serietidningsserie, samt TV och animerade serier.
A Boy and His Dog (1974)
Och återigen jorden efter ett kärnvapenkrig. Två personer vandrar över den oändliga öknen - en ung kille och hans hund. Den unge mannen får mat, och hunden - ett offer för genteknik, utrustad med en telepatisk gåva, men berövad möjligheten att få mat åt sig själv - letar efter kvinnor för sin följeslagare och varnar för många faror. Marauders, mutanter, rabiat androids, underjordiska städer, politiska intriger och en generös dos av manlig chauvinism i slutet - det är vad som väntar dig i den här filmen, det enda regissörsarbetet av skådespelaren L. K. Jones.
Stalker (1979)
Andrei Tarkovskys film kombinerar element från science fiction och en filosofisk liknelse. Även om regissören kom på idén att skjuta en film efter att ha läst Strugatsky-brödernas Roadside Picnic, och författarna själva arbetade med manuset, enligt Tarkovsky, "har filmen inget att göra med romanen, förutom orden" Stalker”och” Zone”.
Mad Max (1979)
Den australiensiska actionfilmen regisserad av George Miller har haft Guinness rekordbok i tjugo år som den film med högsta vinst-till-kostnad-förhållande. Cirka 500 tusen dollar spenderades på den spektakulära filmen, varav 30 gick till Mel Gibsons avgift, för vilken rollen som Max Rokotansky var det första steget till Hollywood Olympus. På det världsomspännande biljettkassan tjänade actionfilmen cirka 100 miljoner dollar.
Den första filmen följdes av tre uppföljare och det är möjligt att en fjärde kommer att släppas. År 2016 blev actionfilmen Mad Max: Fury Road den första filmen i franchisen som fick tio Oscar-nomineringar och tog sex av dem. Seriens inflytande på populärkulturen är uppenbar - referenser till franchisen finns i långfilmer och tv-filmer, litteratur, serier, dataspel. Regisserad av Guillermo del Toro, Robert Rodriguez, David Fincher, James Cameronme kallar den andra delen av "The Road Warrior" (Mad Max 2: The Road Warrior, 1981) bland deras favoritfilmer.
Blade Runner (1982)
Filip K. Dicks gratisanpassning av Do Androids Dream of Electric Sheep? Regisserad av Ridley Scott är ett utmärkt exempel på neo-noor. Långsamt tempo, futuristisk grafik, mörkt soundtrack och, viktigast av allt, en komplex, tvetydig och vag plot gjorde filmen till ett av de bästa exemplen på genren. I oktober 2017 släpptes en uppföljare till historien om den framtida världen "Blade Runner 2049", där problemet med att skilja mellan människor och replikanter, "skarpt som ett rakblad" åter krävde omprövning.
Dead Man's Letters (1986)
En mörk sovjetisk sci-fi-film om världen efter en kärnkraftsexplosion, framkallad av ett slumpmässigt datorfel. Huvudpersonen, en viktig forskare, överger sin plats i bunkeren, där de få överlevande flyr för att stanna hos de döende barnen. Filmens titel är en hänvisning till de bokstäver som en homosexuell man skriver till sin avlidne son och reflekterar över hur mänskligheten kom till ett så tragiskt resultat.
Delikatesser (1991)
Post-apokalyps, skräck och svart komedi blandas alla i filmen regisserad av Jean-Pierre Jeunet och Marc Caro. I en värld där enkel mat är sällsynt är kött en speciell delikatess. Och vissa är redo att äta sin granne, inte bara bildligt, utan också bokstavligen.
12 apor (1995)
Bruce Willis, Brad Pitt och Christopher Plummer - detta är filmens fantastiska rollspelare av den berömda regissören Terry Gilliam, där du inte bara kan se bilder av den postapokalyptiska framtiden utan också en resa in i det förflutna som provocerade denna framtid. Filmskaparna dissekerar mörkt människornas natur, deras inverkan på uppfattningen av verkligheten, effekterna av modern teknik på människors förmåga att kommunicera med varandra.
28 dagar senare (2002)
Innan Danny Boyles postapokalyptiska drama förvandlas till en skrämmande zombieskräck med en galen militär och ett konstigt virus, har du tid att känna den skrämmande lugna utsikten över det öde livlösa London. Dessa magnifika panoramaer inspirerar till rädsla, också för att de filmades med en amatörfilmskamera, vilket ger allt som händer en touch av dokumentärt drama.
Monstro (Cloverfield, 2008)
Filmen "Monster" var den första i en franchise av tre filmer, förenade av en gemensam katastrof - ett gigantiskt 76 meter stort monster, från vilket främmande parasiter duschar, utrustade med tänder, klor, skal och fyra par ögon. Från parasitbiten blöder en person genom huden och ögonkulorna, hans torso sväller och splittras sedan i bitar. Den första filmen filmades på ett sätt som filmvisar - en dokumentär berättelse, som ett klipp från en personlig videokamera som hittades av USA: s försvarsdepartement och bifogades ett fall som heter "Cloverfield".
Franchisens fans lyfter särskilt fram den andra delen - Cloverfield, 10 (10 Cloverfield Lane, 2016) - en sci-fi-psykologisk thriller, en nästan intim historia om en kvinna som vaknar efter en olycka i en underjordisk bunker med två män som försäkrar henne att resten av världen aldrig kommer att bli densamma. Den tredje delen - The Cloverfield Paradox (2018) - rymdfiktion med resor till ett parallellt universum.
The Road (2009)
The Road är ett postapokalyptiskt drama regisserat av John Hillcoat baserat på romanen med samma namn av Pulitzerprisvinnaren Cormick McCarthy. I en värld som har förvandlats till en öken av en katastrof, där alla levande saker är döende och gäng mordare söker efter den mest uppenbara källan till mat - andra överlevande, försöker fadern att skydda sin son och fortsätta åtminstone lite mänsklighet i sig själv och barnet. En mörk, tråkig, skrämmande film, långt ifrån kommersiell framgång, men kritikerrosad.
Börda (Cargo, 2017)
En av de mest humana och sorgliga filmerna om zombieapokalypsen från australiensiska regissörer Ben Howling och Yolanda Ramke. Hjälten Martin Freeman har bara 48 timmar innan han förvandlas till en zombie, och under denna tid måste han hitta ett säkert hem för sin lilla dotter.
A Quiet Place (2018)
År 2020 förstördes nästan hela jordens befolkning av varelser av okänt ursprung och attackerade alla levande saker som gör ljud. Varelserna har pansrad hud och den finaste hörseln. I denna postapokalyptiska värld försöker en familj överleva - en far, en gravid mamma och två barn. De har redan tappat sitt tredje barn och är villiga att göra mycket för att skydda resten. Emellertid är den svaga punkten i monstren avsedd att inte hittas av vuxna utan av deras hörselskadade dotter. Kritiker berömde filmen och kallade den inte bara "fruktansvärt skrämmande" utan också "smart". Uppföljaren till filmen har tillkännagivits, som bör släppas tidigast 2020.
Bird Box (2018)
Samtidigt med "A Quiet Place", där mänskligheten leds till döden av förmågan att göra ljud, kom en thriller ut där olyckan hotar en persons syn. Denna postapokalyptiska värld är bebodd av varelser som kan göra dig galen och få dig att döda alla som tittar på dem. Nu, om du vill överleva, är det värt att ta med dig en låda med fåglar som känner för övernaturliga enheter. Så med en fågelbox och två barn i armarna måste du gå förbi floden och genom skogen för att filmens hjältinna ska komma till ett säkert skydd.
Tillkomsten av filmen ledde till #BirdBox flash mob, där människor försöker utföra sina dagliga aktiviteter medan de har ögonbindel.
