Anime är populärt över hela världen. En konstig genre av konst och avtryck på en mängd olika tomter påtvingar speciella. Ofta är det funktionen som ställer in den allmänna konstruktionsstilen och seriens viktigaste milstolpar.
Anime är uppdelad i rolig, filosofisk och sorglig. Av de senare sticker TOP-5 ut, det här är de mest tragiska filmerna.
Grav av eldflugor
Den sorgligaste anime i full längd inspirerad av händelserna under andra världskriget. Handlingen är baserad på det självbiografiska arbetet av Akiyuki Nosaki. I den beskriver författaren sin egen familjs död.
Romanen publicerades 1967, en anime baserad på dess plot visades 1988. Filmen berättar historien om en tonåring vid namn Seita. Tillsammans med sin yngre syster Setsuko lämnades han ensam, mor dog, far i fronten. Olyckliga barn måste överleva på egen hand.
En släkting tar dem för underhåll. Men kvinnan, härdad under kriget, är för oförskämd mot barn. Hon fördömer pojken med det faktum att han måste tjäna sig själv. Bror och syster flyttar till ett övergett bombskydd
Lite tid går och flickan blir sjuk. Inte ens en läkare kan hjälpa henne. Sedan kommer informationen om Japans överhängande kapitulation framifrån. Seita faller i förtvivlan. Han försöker rädda Setsuko, vilket är omöjligt. Det här är de mest dramatiska bilderna. I filmens sista scen berättar systerns och brorens andar sin historia för eldflugorna och tittar tyst på deras en gång hemstad.
Vid Chicago International Children's Film Festival 1994 tilldelades Tomb of the Fireflies två huvudpriser. Filmen tilldelades Blue Ribbon, Japan Critics Association Special Award.
Tokyo åtta
Känslomässig anime inspirerad av en fruktansvärd jordbävning. Skaparen av serien, Tachibana Masaki, lyckades så exakt som möjligt förråda de känslor som upplevs av människor som har blivit gisslan till en naturlig katastrof. Huvudpersonen i filmen, på vars vägnar berättelsen genomförs, Mirai Onozawa, en gymnasieelever.
Det mesta av hennes tid tillbringas hemma. Flickan skriver händelser i en elektronisk dagbok. Hon är inte bortskämd av hennes föräldrars uppmärksamhet: både far och mor arbetar för mycket så att barnen (Mirai har en yngre bror) inte behöver något. Flickan förstår mycket väl vad som driver dem, men hon är fortfarande förolämpad av de vuxna.
Med ankomsten av sommarlovet börjar en utställning av robotik i staden. Min bror vill verkligen besöka henne. Ansvaret vilar på Mirai. Barnen kom till det planerade evenemanget och skulle ha haft en bra tid, men allt var förvirrat av jordbävningen. Eight Bell-chocken förstörde många byggnader. Barn måste komma ut och hitta sitt eget hem.
Den heroiska odyssey visar återigen för betraktaren konfrontationen mellan det blinda elementet och den mänskliga anden. I Land of the Rising Sun är sådana katastrofer vanliga.
Japans invånare måste ofta vara offer för jordbävningar. Regissören lyckades inte bara skildra en naturkatastrof. Han kunde visa de människor som befann sig i hans hjärta, deras tragedi. Trots allt förlorade de inte alla hoppet om frälsning.
Höjderna
Spelfilmen Dazaki Osamu, som först visades 2005, förtjänar rätten att inkluderas i TOPP 5 av den sorgligaste anime. Enligt planen bodde en gång i tiden bevingade jungfrur i Japan, varelser utrustade med fantastiska förmågor. Deras uppdrag var att hjälpa människor.
Emellertid använde landets härskare endast sin gåva som ett hemligt vapen. Mänskligt egenintresse har blivit orsaken till lätta varelser och deras massdöd. Den enda representanten för den en gång så många rasen överlevde. Men hon är också fängslad.
En samurai och hans fru träffade flickan. En stark andlig koppling uppstod mellan dem. Ingen kan riva sönder den. Mycket tid har gått, men människans ättlingar har inte tappat hoppet om att möta den mycket bevingade varelsen som migrerade till de himmelska höjderna.
Yukito Kunisaki åkte efter att hans mor dog. Han tjänar pengar genom att visa dockteater. I en pittoresk liten stad vid havskusten möter han Misuzu. Flickan gav skydd till främlingen i sitt hus. Yukito blir den enda personen nära henne.
Gästen är förvånad över att höra att hans nya bekanta har ovanliga drömmar. I dem svävar Misudzu på himlen och hennes vingar sprids bakom henne. Resenären tänker, han förstår inte om hans sökningar närmar sig slutförandet eller om de är lika oändliga som de himmelska höjderna.
Clannad
På japanska betyder clannad familj. En rörande och söt historia som sträcker sig över två säsonger. Måste se båda. Huvudpersonen, gymnasieelever Tomoya Okazaki. Pojken förlorade sin mamma för länge sedan, hans förhållande till sin far är mycket svårt.
En kille kommer till skolan för att vandra i korridorerna. Han är ansedd att vara slov och fräck. Tomoya kommunicerar endast med sin vän Sunohara. Killen förstår inte varför han bor och varför han behöver studera.
En dag, nära skolan, träffade han en blyg själslig tjej Nagisa Furukawa. Från det ögonblicket förändrades hjältens liv. Han började kommunicera med kamrater.
Anime berättar om uppväxten, killarnas senare liv. Vid första anblicken är allt ganska banalt, inget särskilt spännande. Men närmare mitten börjar filmskaparnas idé att utvecklas. Under andra säsongen når passionernas intensitet sin topp.
Publiken sparas i början. Även den första säsongen slutar med ett bra slut. Men då börjar känslorna. Varje karaktär avslöjas helt. De liknar inte alla opartiska masker. Var och en har sin egen historia och sitt öde. Detta är redan en sällsynthet även för atmosfärisk anime. Slutet på serien är slående. Det är tack vare henne att "Clannad" sticker ut i havet av romantisk anime. Slutet är lika glatt som det är tragiskt. Det finns fortfarande hopp om ett mirakel, men mirakel är sådan att man kan lida för dem.
Fem centimeter per sekund
Filmens titel är den hastighet med vilken kronbladen faller från körsbärsblommorna. Det finns tre delar i bilden, förbundna med varandra. Var och en berättar om ett visst skede i livet. Regissören Makoto Shinkais skapande visar en kedja av berättelser om avlägsenhet, sorglig kärlek.
Den första delen, "Ett utdrag av Sakura Blossoms", berättar historien om två grundskolelever, Takagi Tohno och Akari Shinohara. Barnfamiljer flyttar ofta, barn måste vänja sig vid den nya skolan och klasskamrater. En gång i samma klass blev de snabbt vänner. Därför var Akaris drag en riktig chock för båda.
Det enda kommunikationsmedlet för dem var brev. De lyckades träffas efter barndomen. Tonåringen Takagi kom med tåg för att besöka Akari. Han insåg att han tappade något kära. Soulkompisar berättade för varandra om vad de borde. Historien berättar hur hela livet förändras från ett enda beslut.
Den andra delen, "Cosmonaut", handlar om gymnasiestudenten Takagi. En klasskamrat blir kär i en kille som längtar efter det förflutna. Kanae är för blyg för att prata om sina känslor. Först strax före examen bestämde sig flickan för att skriva ett brev till den unge mannen.
Den sista delen av trilogin är "On the Platform". Akari och Takagis kontakter går förlorade. Killen gick på universitetet efter skolan, blev programmerare i ett stort företag. Men prestigefullt arbete ger inte glädje. Han tänker ständigt på Akari, deras tid tillsammans. Den unge mannen inser med skräck att han hela tiden försökte fånga något ideal, som ständigt undvek honom. Men det är precis vad han saknar.
Takagi slutar med sin flickvän, säger upp sitt jobb. En dag, vid en järnvägsövergång, ser han Akari. Deras blick var på väg att mötas, men på grund av tågen som rusade mellan dem kunde Takagi inte ropa till henne. Flickan gick. Takagi inser att det är bättre att gå mot framtiden, och det förflutna förblir hos honom. Det är sant att minnen av sorglig kärlek från detta beslut inte blir mindre bittra.
Född som en anpassning av serierna har anime utvecklats över tiden till en riktig kultur. Denna genre gillas oavsett ålder och kön. Anime, som leder till tårar, romantisk, den mest deprimerande och väldigt rolig, med en episk plot och rörande för alla. Japansk animation är en värld utan gränser med sin egen historia.
