Rock är en genre av så kallad popmusik som huvudsakligen använder elektroniska instrument: gitarr, bas, synthesizer. Av denna anledning måste akustiska instrument (röst, slagverk) "speglas" med mikrofoner. Det mesta av ett rockband är originalverk, men innan man börjar arbeta som kompositör måste en rockmusiker förstå de grundläggande principerna för komposition för varje instrument i gruppen.
Instruktioner
Steg 1
Var noga med att rådgöra med musikerna som kommer att spela stycket när du komponerar något. Lyssna på deras kommentarer och korrigera poängen. Det är bättre att skriva ner den musikaliska varianten i en specialredaktör: Guitar Pro, Sibelius och så vidare.
Steg 2
Den elektriska gitarren är ett universellt instrument, det vill säga du kan spela både melodiska solo-ackord och ackord (rytmpartier) på den. I regel utförs huvudgitarrdelen i grupper av en person och rytmgitarren tilldelas en annan person som har mindre erfarenhet och skicklighet i prestanda. Räckvidden för en gitarr, oavsett funktion, är en stor oktav mi - ungefär B sekund. Anteckningar om det spelas in en oktav högre än ljudet.
Steg 3
Antalet passager, skalor och tekniker för gitarrspel är enormt: knackning, slap (mindre vanligt än på bas, men används också), glissando, tremolo, alla typer av klingbyten, böjningar, pizzicato och mycket mer. På många sätt är användningen av dessa tekniker endast begränsad av artisternas skicklighet, så styr dig inte av den senaste utvecklingen inom gitarrteknik utan av din vän: han kanske inte spelar sextondels i ett tempo på 160.
Steg 4
En basgitarr har ett kontraherat E-intervall - den första oktaven E om den har fyra strängar. Femsträngen utvidgar sitt intervall med en fjärde och sexsträngen utvidgar ytterligare en fjärde nedåt. Funktionen i gruppen är harmoniskt stöd, att spela de lägsta tonerna, solo är tillåtet i vissa genrer. Tekniken med att spela basgitarr är också mycket varierande och innehåller faktiskt alla samma tekniker som den vanliga gitarrtekniken, med ett undantag: strängarna på basgitarren är tjockare, det är omöjligt att spela sextonedelar på dem, särskilt i ett snabbt tempo. Dessutom, med vissa metoder för att spela ljudet "bleknar snabbt" och kan inte dra, så använd inte pizzicato och slap längre än en fjärdedel - ersätt tomrummen med pauser.
Steg 5
Tangentbordsdelar spelas på synthesizern och är vanligtvis associerade med en melodi. I vissa fall spelar sträckljud rollen som ett harmoniskt substrat, och korta motiv spelar rollen som bakljud. Syntesutbudet kan vara från fem till sju oktaver, beroende på modell. Samtidigt kan tangentbordsspelaren med varje hand spela upp till fyra eller fem toner, avståndet mellan det extrema är en oktav-non. Skarpa hopp för ett intervall som är större än en oktav och ett överflöd av hopp i en riktning är oacceptabla. Möjliga tekniker: glissando, sustain, legato, staccato. Antalet klingor i en låt kan variera, men det bör vara små pauser mellan ändringarna så att musiken får tid att ställa in.
Steg 6
Rösten är det viktigaste instrumentet i rockmusik. Mellansångarens arbetsområde är två oktaver, och höjdpositionen beror på kön och klang hos artisten. Som regel överstiger räckvidden för en låt inte en oktav. Skrivningen av sångpartiet är helt beroende av den framtida artisternas förmåga, därför, under kompositionen, konsultera honom ständigt.
