Kolmålning anses vara en klassisk teknik som är perfekt för porträtt. Denna bildteknik har absorberat fördelarna med många andra, till exempel färgens rikedom, förmågan att improvisera etc.
Förberedelse för arbete
Först måste du göra simuleringen, dvs. förberedande arbete för att identifiera stora mörka och ljusa områden i mönstret.
Försök att ordna dem så att du får en intressant komposition. Till att börja med tänker du över stora plan och konturer så att porträttet visar sig vara harmoniskt och trevligt. Detaljer kan läggas till när som helst. Hitta rätt storlek-till-form-förhållande genom att markera ljusa och mörka områden. Försök fylla så mycket av det fria utrymmet med mönstret, använd intressanta tillbehör som en halsduk, sjal, slöja eller en stor krage.
För arbete behöver du:
- fotografering eller levande modell;
- ark i A3-format;
- kolpenna;
- vanlig penna
- tvättgummi
- ett litet pappark
- skuggning;
- brevpapper kniv.
Rita ett porträtt
Med en enkel penna, skissera huvudets konturer och skissera sedan ansiktsstrukturen för dig själv. Nu kan du gå vidare till att rita med kol. Markera alla mörka fläckar och flytta från mörka områden till ljusa. Försök måla i två eller tre toner. Måla inte över mörka områden för mycket, allt detta kan göras senare, i slutskedet av arbetet.
Först och främst måste du visa ansikts tonen i porträttet. Kolritning innebär inte en sådan skuggning som med penntekniken, så för detta är det bättre att använda en bit kol, krossad till ett mjöltillstånd. Detta pulver används för att skapa en hudfärg med ett finger. Fortsätt med försiktighet, för det är mycket svårt att göra det på detta sätt jämnt. Glöm inte att lämna platser för bländning, de ligger på de konvexa delarna av ansiktet - det här är näsan, pannan, kinderna.
Börja sedan med att förfina proportionerna. Detta är ett långt arbete, eftersom du behöver förmedla volymen av former och utrymme med hjälp av färg. Konturen behövs bara för att förstå formen. En mörkare, ljusare färg kan användas i detta skede. Gå inte till små detaljer, dra inte ett ansikte, överför stora detaljer först - klädens form, håret.
Så snart den allmänna idén är klar kan du gå vidare till ansiktet. Modellera dess form, detaljer. Arbeta genom de mörka områdena lite efter lite och markera de ljusa områdena. Nu måste vi visa skuggor och penumbra i ansiktet. Allt detta görs med ditt finger och observerar enhetligheten och jämnheten i övergångarna från skugga till ljusa områden.
Det är dags för små saker. Rita smycken, små detaljer, ögonbryn, ögonfransar, tänder. Rita ögonen och se till att ha med höjdpunkter, även om de kan göras efter att du har använt akrylfärg. Detta får din ritning att se mer pittoresk ut. För mer realism, se till att visa skuggorna i ansiktet.
