Mozart är en österrikisk kompositör, ursprungligen från Salzburg, en av grundarna av den wienska klassiska skolan. Förutom sina prestationer blev han en innovatör och reformator för opera: han är en av de första kompositörerna som inte skriver på italienska utan på tyska.
Det är nödvändigt
- - musik instrument;
- - grundläggande prestationsförmåga;
- - lärohjälpmedel med fokus på framförandet på ett specifikt instrument.
Instruktioner
Steg 1
Under sitt korta liv - bara 35 år - lyckades Mozart lämna ett spår i alla genrer som bildats vid den tiden: kantater, sonater, oder, andlig och körmusik, symfonier, kammarinstrumentverk, sångverk etc. Men huvudplatsen i hans arbete upptar musikaliska och dramatiska verk på sitt modersmål.
Steg 2
Mozarts tidiga verk kännetecknas av lätthet och glädje. Jämfört med biografiska fakta blir denna glädje förståelig: det österrikiska underbarnet är framgångsrikt, hela Europa applåderar honom, kejsaren lyssnar på hans musik. Men misslyckanden sätter sitt prägel. Med tiden får Mozarts musik en aning av tragedi, och den lyriska hjältens utseende förändras från sorglös till filosofiskt avskild.
Steg 3
Det finns inget entydigt svar på frågan om hur man spelar Mozart, och poängen ligger inte i motsättningarna bland lärare och artister, utan i instrumentet för vilket musiken skrevs. För att bemästra svårigheterna att spela ett specifikt instrument, vare sig det är piano, fiol eller flöjt, kontakta en erfaren lärare. I vilket fall som helst, utan hans hjälp, blir musikskapande till mekanisk återgivning av toner och förmedlar varken tidens anda eller kompositörens humör.
Steg 4
Läs fungerar om hur du spelar ditt instrument. I synnerhet studerade den berömda läraren G. Neuhaus särdragen i utförandet av Mozarts klaviarverk. Han uppmärksammade sina elever på pedalisering och sökte en kort rak pedal (strikt för den starka rytmen och snabbkopplingen). Utövare av Mozart arbetar på andra instrument vänder sig till mästarna i sitt område.
Steg 5
Det finns dock några vanliga funktioner som är viktiga att tänka på när du spelar något instrument. Stroken utförs enligt reglerna för den klassiska skolan. Så, prydnadsanteckningar och andra dekorationer börjar med en stark takt (för jämförelse, i romantisk musik spelas de som om de var off-beat). Ligor som kombinerar parade toner spelas med stress på den första tonen och "studsar" på den andra (liknar stress på den första stavelsen och lätt påfrestad). Och det spelar ingen roll om den första tonen i ligan spelas med en stark takt eller en svag takt (även om det som regel inte finns någon synkopiering i Mozarts musik).
Steg 6
De gammaliknande passagen, som visar utövarens virtuositet och flyt, är värda särskild uppmärksamhet. Öva dem i långsam takt, håll ett öga på jämnheten i varaktigheterna och dynamiken. Trots komplexiteten bör effekten av deras framträdande vara densamma som Mozarts musik - lätt, luftig, som om du inte gör något.
Steg 7
Mozarts musik är fylld med läroboksrörelser: gyllene sekvenser, gyllene franska horn etc. Betona dem, gör dem präglade, men överlappa inte melodin med dem.
