Hur Man Ritar Volym

Innehållsförteckning:

Hur Man Ritar Volym
Hur Man Ritar Volym

Video: Hur Man Ritar Volym

Video: Hur Man Ritar Volym
Video: 9 - Geometri - Olika kroppars volym 2024, November
Anonim

Bilder av professionella konstnärer förvånar alltid fantasin: hur elegant och tillförlitligt det är möjligt att skildra en enorm volymetrisk värld av fantasi eller verkliga föremål på ett platt pappersark. Vad är hemligheten med denna färdighet?

Hur man ritar volym
Hur man ritar volym

Det är nödvändigt

Ritningsmaterial: pennor, pastellfärger, akvareller, gouache eller ett tomt ark av en datorgrafikredigerare

Instruktioner

Steg 1

Innan du ritar ett volymetriskt objekt, överväga det från olika vinklar. Hur förändras formen från olika synvinklar, där ljuset och skuggan faller, hur detta objekt ser ut i grannskapet med sin miljö, hur dess färg och struktur manifesterar sig. Var uppmärksam.

Steg 2

När du börjar placera skisser av föremål på ett pappersark (till exempel om du målar ett stilleben), kom ihåg begreppet perspektiv: detta är principen att placera föremål i rymden, vilket gör att du kan förmedla volym, avstånd, storlek och form.

Det är möjligt att betona volymen med hjälp av perspektiv om du placerar huvudobjekten i förgrunden: de blir tydligare, ljusare, uttrycksfulla jämfört med de som kommer att lämnas kvar.

Glöm inte att föremål som går på avstånd från bilden bör gradvis smalna och minska, medan deras färg bör blekna något. Det kommer också att bidra till att betona verkligheten och förlängningen i rymden.

Steg 3

Var uppmärksam på hur ljuset faller på det avbildade objektet. Ljuset riktas från en viss sida, medan en aspekt av objektet blir mer upplyst. I målning och grafik finns begrepp som "ljus, halvskugga och skugga". Enligt dem bör en del av objektet som ljuset faller på vara den lättaste, detta är objektets ljuscentrum. Från en ljus punkt börjar färgen blekna gradvis och bildar en "penumbra": en smidig övergång till den mörka, obelysta sidan.

För att korrekt skildra "ljus, delvis skugga och skugga" i målningen, experimentera med nyanser av motivets huvudfärg. Lägg till lite gult i färgen för att indikera ljus och blanda mörka eller grå nyanser för att visa övergången från ljus till skugga.

Om du arbetar grafiskt, använd pennor av olika kvalitet. Med en hård penna kan du visa ljuset (det blir mörkare), med en mjuk penna kan du kläcka ut mättad penumbra och skuggor.

Strokefrekvensen spelar också roll: ju närmare linjerna är, desto mörkare syns motivet.

Steg 4

Om du målar blanka, glänsande föremål kommer bländning och reflektioner att visas på dem. Bländning - ljuslinjer som ligger exakt på den plats där solens strålar faller. Ibland kan höjdpunkterna vara så ljusa att själva objektets färg inte syns under dem: den blir gul.

Reflexer är svaga reflektioner på en blank yta. Oftast erhålls rika reflektioner på porslin och glas. Reflexer ger inte en ljus reflektion som en spegel, utan kommer att "trycka" på objektet färgen eller området på det reflekterade objektet.

En kompetent bild av höjdpunkter och reflexer hjälper till att korrekt förmedla volymen.

Steg 5

Naturligtvis kastar varje volymetrisk sak i rymden en naturlig skugga på ytan nära den ligger. logik och fysiska lagar.

Rekommenderad: