Det moderna femlinjiga musiksystemet utvecklades under medeltiden av den italienska munken Guido d'Arezzo. Det visade sig vara så bekvämt och enkelt att det omedelbart blev populärt och ersatte alla tidigare, mer besvärliga och svårlästa analoger. I modern musiklitteratur är detta system anpassat till specifika prestanda på ett visst instrument.
Instruktioner
Steg 1
Motsvarande tecken skrivs i början av varje personal. Idag är de vanligaste violin ("G"), bas ("fa"), alt och tenor (båda - "C"). Namnet som lånas av nyckeln från anteckningarna beror på det faktum att genom tangentens position kan du hitta motsvarande ton för den första eller mindre oktaven (beroende på tangenten).
I diskantklaven skrivs noten "G" för den första oktaven på den andra från den nedre linjalen (tangentens spiral börjar vrida sig från den), i basen - noten "fa" är liten på den andra linjalen från toppen (Återigen är nyckeln skriven från den). I alto- och tenorspalterna faller "C" -anteckningen för den första oktaven i mitten av spalten (den tredje respektive andra från linjalens topp).
Användningen av nyckeln är förknippad med en enklare inspelning och en minskning av antalet ytterligare linjaler. Innan du spelar från noterna, kontrollera i vilket nyckelsystem delen är inspelad.
Steg 2
För de flesta instrument (piano, böjd, delvis träblås) spelas noterna in i enlighet med ljudet. Med andra ord, “C” i den första oktaven för dessa instrument skrivs på den första extra linjalen från botten, “d” under den första linjalen från botten, “e” på den nedre linjalen, och så vidare.
Men det finns instrument som transponerar, det vill säga de låter vid ett visst intervall över eller under det som är skrivet. Oftare är detta intervall lika med en oktav, men det finns en post i en femtedel och i en tredje och i komplexa intervaller. Transponeringsinstrument omfattar hela familjen av saxofoner, piccoloflöjt, hela gitarrfamiljen osv. Så, piccolo-flöjt (från den italienska "lilla flöjt") spelar en oktav högre än vad som är skrivet, och vissa typer av gitarrer (klassisk, akustisk, elektronisk, bas) en oktav lägre. Vanligtvis berättar motsvarande handledning om detaljerna för inspelning och spelning av delarna av ett visst instrument.
Steg 3
När du spelar med anteckningar tas kommodotempot initialt - från italienska för "bekvämt". Detta är som regel ett långsamt tempo, vilket gör att musiker kan se alla toner i förväg och föreställa sig deras praktiska spel på instrumentet (val av fingrar, val av strängar, ventiler eller tangenter). Med en sådan föreställning behöver musiken inte fokusera på passagen som spelas just nu. Det finns tillräckligt med tid att se framåt en eller två åtgärder och göra dig redo för nästa steg. Därefter, samtidigt som du accelererar tempot, se också lite framåt för att ordna om fingrarna och utveckla melodin gradvis, och inte i ögonblicket av klimax.
Steg 4
Utöver själva tonerna, var uppmärksam på detaljerna och melismorna. Ända från början, vänja dig inte vid mekanisk återgivning av ljud utan till en meningsfull presentation av kompositörens tankar. Tänk på musiktexten som en analog till emotionellt tal, som har en början, mitt och slut; utveckling, klimax och nedgång.
Steg 5
När du tillverkar smycken, följ traditionerna i en viss era. Så i klassisk musik (Haydn, Beethoven) spelas trillor med tonvikt på den första tonen och i romantisk musik (Schumann, Glier) - med tonvikt på den sista tonen. Liknande karaktäristiska accenter är karaktäristiska för ligorna: betoning på den första tonen och ett lättare hopp till den andra i klassikerna och en liten crescendo till den andra tonen i romantik.
