Hur komponerar jag en låt? Kan den kreativa processen ha regler? För låtskrivning är det viktigt att lära sig att hitta inspiration och komma med idéer till texter. Du måste också ha en uppfattning om din målgrupp, eftersom samma låt kan gillas av vissa människor och orsaka negativa känslor hos andra. Du kanske inte ens har en musikalisk eller filologisk utbildning för att skriva låtar. Du behöver bara lära dig att förmedla dina tankar och humör med hjälp av text och melodi.
Beskriv låten som uppträder
Även om du skriver en sång för dig själv och inte för en annan artist, överväga hur publiken uppfattar artisten. Som en attraktiv förförelse, en dålig kille, en evigt lidande romantik, en skolflicka, en rik och framgångsrik kändis, en godmodig person med en bred själ? Detta är en viktig fråga eftersom textens stil beror på svaret på den. Allmänna ord eller obscent språk kan entusiastiskt tas emot i en miljö från en viss karaktär. Om en sångare som sjunger för intelligenta mormödrar kommer att svära i texterna kommer målgruppen inte att förstå och förlåta honom. En musiker med bilden av en farlig gangster kommer att möta aggression, men en godmodig kille med en sådan sång förstör bara hans rykte.
Bestäm det stämning du vill förmedla till dina lyssnare
Musik är en produkt som enligt lyssnaren borde uppfylla deras förväntningar. På digitala plattformar och sociala medier finns spellistor med låtar som är avsedda för en fest, för ett datum, för en vår eller sommar och till och med för städning. Vilken spellista kommer din låt att gå till? Kommer det att vara möjligt att dansa till det, vara ledsen eller arg på hela världen? Temat för låten, dess text och arrangemang beror på stämningen.
Kom med en idé för en sångtext
Om du är låtskrivare har du något att säga till världen. Det är därför du skriver texterna. Om idén inte kommer snabbt och omedelbart, kom ihåg en livserfarenhet som orsakade vissa känslor hos dig. Om du skriver en sorglig ballad, kom ihåg hur du led av oönskad sympati, hur du saknade din nära och kära. Dessa berättelser kan vara föremål för en ballad. För en humoristisk sång är en rolig händelse från livet lämplig. Du kan bara lista de saker och aktiviteter som gör dig glad eller ledsen. En personlig dagbok hjälper låtskrivaren att hitta idéer, de upplevelser som spelats in i dem, framkalla levande känslor även efter lång tid.
Men tänk om du är en skäggig man och skriver en sång för en skolflicka? Du kan ta utgångspunkt i en berättelse från livet för en tjej du känner. Om en berättelse verkligen berör dig kan du skriva en uppriktig text om den. Filmer, böcker, bilder, videor och inlägg på sociala medier kan också ligga till grund för text, men chansen är att någon redan har använt dem.
Skissa texten
Det är bäst att börja med kören. Denna del av låten ska vara den ljusaste och mest minnesvärda. Om du inte kan komma med en kör, börja sedan komponera texterna med en vers och lägg kören åt sidan. Det finns världshits där det inte finns någon text alls i kören, men det finns bara roliga kombinationer av ljud. I verserna är det viktigt att helt formulera vad du vill prata om, du kan först skriva ner det utan att rima, så att det är klart vad som kommer att diskuteras i första versen och vad i den andra.
Välj ett låttempo och kom med ett slag
Det är viktigt att bestämma tempot, även om du samarbetar med en arrangör och bara komponerar melodin och texterna själv. När kommer lyssnaren att spela vår sång? Om du kan dansa till det, behöver du en ganska snabb takt, om du slår på den på en resa och tittar ut genom fönstret på träden som flyger förbi, sedan en annan. Det är bättre att inte bara karaktärisera tempot, utan att skriva ner metronomvärdet, till exempel hundra slag per minut. Det kommer att vara jättebra om du komponerar och spelar in trumpartiet i en notistredigerare eller i ett musikproduktionsprogram.
Kom med en melodi
Det är bättre att börja komponera en melodi med kören. Melodin är värt att komma på, även om det inte finns några ord i kören ännu. Du kan inte förlåta mig att nynna en melodi utan text, men sjunga på ett fiktivt språk, uttala godtyckliga kombinationer av ljud. Det låter roligt, men det hjälper till att tänka igenom melodins rytmiska struktur. Denna typ av improvisation kan befria dig och ge dig en uppfattning om originaltexten.
När kören är klar, gå vidare till versen. Det kommer att vara bra om du gör körutgången, som musikerna kallar "bridge". Det bör gravitera harmoniskt till kören. Detta uppnås genom att lösa instabila bandsteg till stabila steg. Skalans mest stabila skala är den första; tonaliteten kallas med sitt namn. Den tredje och femte graden är också stabila grader av bandet. Skalan innehåller sju steg, samma som anteckningarna i dur och mindre skala. Under övergången måste du skapa en känsla av spänning. Även om du inte vet hur man spelar instrument kan du bara spela bas. Spänningen är störst när basen är på andra eller sjunde bandet. Tänk på en övergång som slutar vid dessa steg, och du kommer att höra kören låta som om du har väntat på den länge.
Det kan också finnas en "tredje sats" i låten. Det här är den del av låten som skiljer sig från versen och kören. Det behövs för att göra den tredje refrängen ljus. Att använda den "tredje satsen" hjälper dig att undvika monotonin att lyssna på låten. Denna del kan också byggas på principen om gravitation av instabila skalningsgrader till tonic. Det kan fördelas på andra sätt. I en sång med många instrument kan ett eller två instrument förbli i”tredje satsen”. I ett spår med ljudlig sång kan sångaren sjunga tyst i den här delen. I en sång med sång kan du infoga en recitativ. Principen att använda kontrast är viktig här.
Förfina texten
När melodin är klar, börja slutföra texten. Slutligen tänk över refrängen som uttrycker huvudidén. Han måste komma ihåg, det är han som kommer att bli känd och sjungen av lyssnarna.
Förfina versen och melodin. Det är okej om melodin i versen förändras lite när du förfinar den. Undvik vanliga rim som "blod och kärlek" om du inte skriver en parodi på populära retro-låtar. Verbrim är inte heller önskvärt, men i dans eller annan lätt musik, vars betydelse inte accepteras för att lyssna uppmärksamt, kan de vara lämpliga. Svordomar, främmande och föråldrade slang, vetenskapliga och professionella termer bör användas med tanke på vem din målgrupp är.
I klassiska dikter innehåller rimmade linjer ofta samma antal stavelser. Detta är valfritt i en låt. Om det finns färre stavelser på en rad kan du sträcka vokal- eller sonorantkonsonantljudet i flera stavelser genom att sjunga melismor, det vill säga melodins vokaldekorationer.
Det kan saknas rim om det är stilistiskt lämpligt. Rimet uppfattas av lyssnaren som en trevlig eufoni, som en konsonans i ljud. Men dissonanser som mindre används också i musik, även om de inte låter så trevliga. Avvikelser behövs för att uttrycka lidande, spänning och instabilitet. Det är detsamma med bristen på rim. När en person sjunger om lidande och använder perfekta rim låter det inte så naturligt som om det är förfalskat. Men vissa lyssnare reagerar negativt på bristen på rim, anser det inte poesi.
Tänk dig att din låt spelas på radion
Om det finns en melodi och texter kan låten betraktas som färdig. Du kan sjunga den till ackompanjemang av en gitarr eller annat instrument. Ytterligare förbättringar är relaterade till arrangemanget. Även om du vänder dig till en arrangörs tjänster, föreställ dig att låten redan är klar och låter på radion eller i spellistor på digitala plattformar. Vilka musikinstrument finns det? Vilken del spelar trummorna, är de akustiska eller elektroniska? Finns det någon sång? Var ska volymen stiga och var ska den sjunka? Om du presenterar den slutliga versionen av låten blir det lättare för dig att förklara för specialisten vad du vill och skapa exakt den låt som du planerat.
