I bedömningarna av den unika lyrisk-dramatiska sopranen är Folkets konstnär från Sovjetunionen, pristagare av RSFSR: s statspris Tamara Milashkina, praktiskt taget alla finsmakare och finsmakare av operakonst förenade. Till och med de mest opartiska kritikerna hör sällan någon fördömande av hennes teknik, stil, sätt att sjunga. Anledningen ligger i den obegripliga harmonin med sångarens inre utseende. I ljudet av hennes röst finns en "själ som kan förstå."
Naturen har utrustat Tamara Milashkina med en rikt färgad röst med en varm bröstklang och ett brett spektrum av två och en halv oktaver. Hennes sång, unik när det gäller rörligheten för hela ljudlinjen och slående i dess uttrycksfullhet och absoluta frihet, kännetecknas av sångspecialister som följer: "Rösta och flygiga toppnoter, tätt och avrundat ljud i det centrala registret, rikt och bröstigt melodiöshet på botten. " Men är det bara den underbara rösten, som enligt I. Arkhipova föds en gång i hundra år, orsaken till sångarens framgång och berömmelse? Den andra komponenten i Milashkinas talang är hennes extremt noggranna arbete med sig själv, som i konst på yrkespersonens språk kallas "smart work".
Tamara föddes hösten 1934 i familjen Mirnenko, som bodde i den lägre Volga-regionen (staden Astrakhan) under perioden före kriget. När hon studerade i skolan och sedan på bibliotekstekniska skolan engagerade flickan entusiastiskt amatörföreställningar och en körkrets. Hennes mamma sjöng vackert, spelade mandolin och gitarr och spelade tillsammans med sina bröder Tamara musik med nöje i hemmets ensemble. Hörde i ryska sånger, romanser och melodier från Volga i barndomen väckt önskan att ta sång. Flickan börjar sin professionella musikutbildning vid en musikskola 1953.
Det hände så att Milashkinas talanger uppmärksammades och noterades mer än en gång och i tid av finsmakare och finsmakare av klassisk sång. Även under musikskolans första år uppmärksammade Maria Maksakova ägaren till en unik röst. Den berömda landskvinnan Tamara rekommenderade starkt flickan att fortsätta sina studier vid Moskvas konservatorium.
Tamara var en fjärdeårsstudent när hon vid All-Union Competition of Vocalists 1957, genom juryns enhälliga beslut, valdes ut av 100 artister som ansökte om första pris. Prisvinnaren Milashkinas guldmedalj presenterades av den berömda italienska tenoren Tito Skripa. Det var början på sångarens konstnärliga karriär.
Tre år senare, bland de första sovjetiska praktikanterna, skickades Milashkina till Milano, där världsmyndigheterna (Maria Callas och andra) insåg att den unga sångaren har en exceptionell sångtalang som "inte behöver poleras". Milashkina beskrivs i den ryska operans historia som den första representanten för sovjetrysslands sångskola som gick in på scenen i den berömda La Scala efter de stora ryska artisterna Chaliapin och Sobinov, som lysade där. Hon lyckades underkasta italienarna och ta bort hindret för misstro mot lagens lagstiftare gentemot ryska sångare och framförde den komplexa ensembledelen av Lida - hjältinnan i Verdis operaslag vid Legnano, som aldrig har iscensatt i ryska teatrar.
Att studera vid huvudstadens musikuniversitet präglades av ett ödesdigert möte med Folkets konstnär från Sovjetunionen, professor vid Moskvas konservatorium E. K. Katulskaya, i vars klass Tamara studerade från 1955 till 1959. En extremt begåvad och filantropisk person, Elena Klementyevna blev en mentor för den framtida opera prima donna inte bara i sitt yrke utan också i livet.”Hon var min sanna mamma i konst” - detta kommer Tamara Andreevna att säga vid ett möte 2017, när hon donerade porträttet av sin första och enda lärare (PI Kelins arbete) till Bakhrushin Museum.
Inte bara bildandet av Milashkinas konstnärliga utseende och kreativa sätt är förknippat med Katulskayas personlighet, utan också historien om hennes scennamns ursprung. Elena Klementyevna studerade med sin älskade student (nee Mirnenko) och utropade ofta”Tamarochka, du är bedårande! Tja, verkligen, sötnos!"
Tamara Milashkina började sjunga till landets största operapris 1958. Innan hon avslutade sina studier vid vinterträdgården blev hon praktikant på Bolshoi. Den 23-åriga konstnären debuterade och spelade tillsammans med Lemeshev i Tchaikovskys opera "Eugene Onegin". Pushkins Tatyana ersattes av hjältinnan i den komiska operan "The Taming of the Shrew" Katarina, Liza i "The Queen of Spades", Natasha Rostova i Prokofjevs episka "War and Peace".
I tre decennier har Tamara Andreevna varit på operahallen i Bolshoi Theatre. Alla repertoarernas arier som skapats för den lyrisk-dramatiska sopranen är föremål för hennes röst. Sångarens unika sångtalang framgår av de tjugofem mångsidiga italienska och ryska delarna som hon framförde här.
Favoritkompositörer: Verdi (Don Carlos, Aida, Othello, Troubadour) och Tchaikovsky (Eugene Onegin, Iolanta, Mazepa). Alice Fords roller i Falstaff (1962) och Lyubka och i operan Semyon Kotko (1970) framfördes av Milashkina i premiärföreställningarna för Bolshoi. Hon behärskar på ett briljant sätt tekniken och skickligheten att utföra arior av världsklassiker (Bizet, Gounod, Puccini) och uppriktigt och uppriktigt förmedlar de scenbilder som skapats av de stora ryska kompositörerna: Yaroslavna i prins Igor, Olga i Pskovityanka, Volkhova i Sadko. En av "kronrullarna" i hennes repertoar, från 70-talet, var Leonora från Verdis opera "Troubadour". Hon anser dock fortfarande att hennes första verk på Bolsjojteatern är Milashkins favoritroll (Tatyana i Eugene Onegin).
Tamara Andreevna hade en betydande kammarrepertoar, hon sjöng vackert folksånger och klassiska romanser, vilket inte är ett ämne för alla akademiska sångare. Sångaren på italienska förmedlade uttryckligen melodins skönhet och på ryska kände djupt ordets poesi och skapade därmed en speciell atmosfär av elegans. Hennes framträdande av romansen "Och det finns inga ögon i världen" erkänns som oöverträffad.
Konstnärens filmografi består av femton verk, bland vilka de mest anmärkningsvärda är filmoperorna: "The Stone Guest", "The Spades Queen", "Prince Igor". Milashkinas röst utanför skärmen följer T. Seminas hjältinna i The Serf Actress, en populär musikfilm baserad på Strelnikovs operett The Serf. Dokumentärfilmen "Mosfilm" (1966) om den "charmiga Volga-sångaren" kallades av författarna "The Sorceress from the City of Kitezh". Förutom konstnärliga titlar har T. A. Milashkina på 70-talet tilldelades Sovjetunionens höga regeringsutmärkelser - Lenins ordning och ordningen för den röda arbetsbannern. Framförandet av Donna Anna-delen i Dargomyzhskys opera "The Stone Guest" gav skådespelerskan 1978 Ryska federationens statspris.
Bolsjojteatern, med sitt stormiga scenliv, formade inte bara divas karriär utan definierade också Milashkinas personliga liv. Den berömda tenoren Vladimir Atlantov blev hennes man. De har upprätthållit goda och varma relationer med varandra i fyra decennier redan. På frågor av journalister om vilka roller eller röster skådespelarna anser vara att föredra för sig själva svarar kollegor och makar på ett mycket extraordinärt sätt. Vladimir Andreevich säger: "Tamara är min första och enda Donna Anna i mitt liv!" Tamara Andreevna säger med ett lust leende: "Du vet vem min favorit tenor är."
I slutet av 1980-talet lämnade operaduetten Atlantov och Milashkina Bolshoi-teatern och gick på kontrakt på de ledande europeiska teaterscenerna. Efter pensionering stannade paret i den musikaliska huvudstaden Wien. Från de allra första framträdandena här kallade österrikiska kritiker Milashkina för "den vackra Tamara" och "ryska italienska".
Ett av de senaste besöken i Moskva förknippades med presentationen av en samling av 76 sångverk utförda av Folkets konstnärer från Sovjetunionen V. A. Atlantov och T. A. Milashkina. Det finns inte bara operaarier, utan också en bukett med de bästa romantikerna och sångerna från kammarrepertoaren. Sångarens lyxiga, varma och darrande röst, som kan vara både lyriskt själsfull och dramatiskt mättad, låter på 4 av 7 DVD-skivor med “Favorit” -inspelningarna.
Tamara Andreevna Milashkina skiljer sig inte i noggrannhet i frågor som rör hennes kreativa väg - hon skriver inte memoarer, samlar inte fotografier och recensioner om sig själv. Och i förhållande till berömmelse och i kommunikation med människor och i vardagen är hon lika enkel och naturlig som i sin uppriktiga och livsbekräftande kreativitet. På en fråga om affärs- eller privatliv från den ärafulla damen i dag, precis som hon en gång gjorde från en ung konservatoriumstudent, kan man höra ett enkelt och lakoniskt svar: "Fint!".
