Fotografering är inte ett enkelt hantverk, särskilt inte när det gäller porträtt. Det är viktigt att ta hänsyn till många olika nyanser och detaljer här. Hur kan en nybörjare porträttfotograf snabbt utvecklas i den valda riktningen?
Kanoner du behöver veta
Trots det faktum att 90% av framgången för alla företag är baserad på praxis är det viktigt att känna till den teoretiska delen också. Denna regel gäller även fotografering. Utan teori kan det vara svårt att ta coola och intressanta porträtt. Det är nödvändigt att studera alla kamerans funktioner, läsa information om reglerna för fotografering, ta hänsyn till så många detaljer och nyanser som möjligt. Det är inte alls nödvändigt att omedelbart springa och anmäla sig till fotografikurser, ibland räcker det med att ägna lite tid åt självstudier. Alla studier av de teoretiska grunderna bör dock alltid kombineras med den praktiska delen.
Att bryta mot reglerna är nyckeln till framgång
När det så bra som möjligt visade sig grundläggande kriterier för porträttfotografering kan du gå vidare till nästa steg. Klassisk fotografering bygger vanligtvis på allmänt vedertagna standarder, men det är brott mot enskilda regler som gör det möjligt att sticka ut från massan av fotografer av samma typ. Du bör inte beskära porträttet som du vill, försöka avvika från kanonen. Du kan dock försöka skjuta från oväntade och atypiska vinklar.
Lägg ner din kamera, ta en titt på världen runt
Förmågan att märka det omgivande världens särdrag och detaljer är precis det som gör foton fascinerande och ovanliga. Det är värt att ta en promenad oftare även på välbekanta platser och försöka hitta i omgivningen några nya detaljer som en person inte uppmärksammar i vardagen. Det är viktigt att följa andra porträttfotografer, låna eventuella idéer från dem och omforma dem på ditt eget sätt. Inte bara kan du blåsa nytt liv i dina foton, utan också bli inspirerad av att lägga märke till olika detaljer, från belysning vid vissa tider på dagen till kombinationen av kläder hos människor runt omkring dig.
Kom alltid ihåg idén
Fotografering är inte något som kan göras helt tanklöst. Varje kreativitet förutsätter någon form av idé i sin kärna. När du skapar porträttfotograferingsprojekt är det inte svårt att förstå idén. Men i enskilda fotografier kan det inte alltid läsas tydligt. Även om en extern observatör inte förstår innebörden och logiken till fullo, måste fotografen, när han tar en bild, alltid hålla i tanken, bilden, känslan som fotografiet skapas för. Det bör alltid finnas något investerat i konstnärliga porträttfoton, då kommer de att spela på ett nytt sätt.
Tappa inte kontakten med modellen
Framgången med en fotografering beror inte bara på fotografen. Mycket faller på axlarna på modellen själv. Under fotograferingen ska du aldrig tappa kontakten mellan dig själv och personen du vill fotografera. Du måste ta kontakt med modellen, prata, visa hennes bilder under arbetet, diskutera några ögonblick. Att skapa en vänlig miljö och en positiv attityd är där du bör starta en fotosession.
Var inte rädd för att experimentera
Typiska kameravinklar, standardpositioner, ointressant belysning och genomsnittlig bakgrund är väldigt tråkiga. Detta begränsar fantasiflugan, skapar en ram. Först när passionen för fotografi och porträttfotografering är på amatörnivå finns det inget behov av att avvika från dessa gränser. Men gradvis, när du utvecklar och strävar efter att göra dina bilder intressanta, måste du leta efter nya vinklar och ljusalternativ, välja ovanliga poser för modellen. Du bör inte ignorera livshackarna för fotografering, som nu finns mycket på Internet. Några av dem kan faktiskt vara användbara.
Det borde inte finnas något överflödigt i porträttet
Allt som kommer att finnas på fotografiet ska spela en roll, ha betydelse, komplettera den skapade bilden och fotografins allmänna atmosfär. Överflödet av objekt, andra objekt i porträttfotografering kan spela en negativ roll. En människas blick kommer helt enkelt att rusa runt på bilden och kan inte lyfta fram det viktigaste. Från sidan av ett foto med ett överflöd av detaljer som distraherar uppmärksamheten från det viktigaste - modellen, det kommer att verka lurid och smaklös. Innan du trycker på avtryckaren måste du fråga dig själv om du verkligen behöver det avlägsna trädet i bakgrunden eller om det finns ett behov av att fånga ljusen som brinner i förgrunden. Minimalism och återhållsamhet i bilden kan spela i händerna på en nybörjare porträttfotograf.
Geometri och ramar är relevanta inte bara för natur och arkitektonisk filmning
Geometriska former, styrlinjer, oavsiktligt skapade ramar ger fotografierna en speciell charm, de fascinerar och håller uppmärksamheten längre. När du filmar en person i en stadsmiljö måste du hålla ett öga på lyktstolparna, arkitekturen runt, kraftledningar etc. Om fotograferingen äger rum någonstans i naturen, kan du använda grenar av träd och buskar, löv på grenar som inramningselement på bilden.
Hitta din stil
Kända och framgångsrika porträttfotografer har sin egen stil. Vissa sticker ut för vilka modeller de arbetar med, andra uppmärksammar sina bilder med efterbehandling. Du måste försöka komma med några av dina egna marker, men de kan uppstå av sig själv när du får praktisk erfarenhet av fotografering. Stilen kan manifestera sig både i fotograferingsprocessen, märkas i "råa" ramar, eller den kan demonstreras efter att fotot har bearbetats.
Svartvit klassiker
Svartvitt fotografering är något som aldrig går ur stil. Att lära sig att hantera ljus och skugga i ett sådant sammanhang kan dock vara extremt svårt. Å andra sidan låter den svartvita färgen på bilden dig markera det centrala objektet, tar bort onödiga färgfläckar som kan störa harmonin, kompositionen i fotografiet och negativt påverka bildens allmänna stämning. Det är nödvändigt att arbeta med svartvita foton noggrant och noggrant för att närma sig dem på ett intelligent sätt.
