För att lära sig att rita klänningar räcker det att bryta ner en komplex stil i enkla detaljer, jämföra dem med geometriska former och koppla ihop allt. Och för att göra klänningen trovärdig måste du lägga till små detaljer.
Instruktioner
Steg 1
Tänk på vilken klädstil du vill skildra på modellen. Föreställ dig hur det skulle se ut om det skulle läggas på ett plan. När du har bestämt vilken typ av klänning du vill rita, vad är längden på ärmen, halsen, kjolens bredd, bryt mentalt mentalt i enkla geometriska former (cirklar, rutor, ovaler) och räkna ut en schematisk representationen av produkten. Exempelvis kan ärmarna på en medeltida klänning representeras som rektanglar längst upp och från armbågen som likartade trapetser. Kjolen kan avbildas som en trapets eller halvcirkel.
Steg 2
Överför skissen av klänningen till modellen. Tänk på de naturliga utbuktningarna och konkaviteterna i människokroppen, fullheten eller omvänt tunnheten hos den som bär den här klänningen, positionen på armar, ben, nacke. Radera hjälppennlinjerna.
Steg 3
Lägg till veck i tyget. Kom ihåg att de är placerade på platser där det finns spänning i materialet, eller att delar av modellens kropp är böjda, till exempel i armbågsvikten, under armhålorna, på kjolens fåll om den är bred. Rita inte vikningar av tyg där de inte kan placeras. Försök inte rita alla mina oegentligheter, bara några av de viktigaste.
Steg 4
Komplettera klänningen med små dekorativa element - ruffles, flounces, ett bälte, en rosett, knappar. Kom ihåg att delar av tyg också har veck, spänningsområden och hängande.
Steg 5
Färg på ritningen. Kom ihåg att du måste välja den del av vecket där skuggan faller för att skapa en trovärdig bild när du målar. Försök att förmedla materialets struktur med hjälp av färg så att du kan se att det är gjord av glänsande satin eller av mjuk ull. Tänk på att eftersom kroppen är voluminös måste du markera områden med ljus, halvskugga, skugga och reflex på klänningen, annars ser figuren platt ut.
