Om du vill rita en ljus, saftig teckning, fylld med ljusets energi och skimrande med de finaste färgnyanserna, passar oljepasteller bäst för dig. Sådana speciella egenskaper ges till denna färg med vax och olja. Oljepasteller kan användas i en mängd olika tekniker för att uppnå fantastiska effekter.
Det är nödvändigt
Ett ark vitt papper för skisser i olja som mäter 55 * 80 cm, oljepastell, terpentin eller vit sprit, borste nr 5, tyg
Instruktioner
Steg 1
Skissa kompositionens konturer. Rita kompositionens allmänna konturer på ett papper. Använd motsvarande pastellfärg för vart och ett av dess element: gul ockra för konturerna av papperet, gräsgrön och citrongul för stjälkar och löv, karmin, kobolt och lila för blommor och svart för ståndare. Håll pastellpinnen löst, utan spänning, och försök att rita konturer med snabba, släta linjer.
Steg 2
Skugga brunt papper. Skapa separata färgfläckar i detta skede av arbetet. Ta gul ockra och applicera snabba ljusstreck på papperet blommorna är insvept i. Håll pastellpinnen löst utan spänning för att förhindra att slagen ser monotona och mekaniska ut. Gradvis mot denna bakgrund kommer blommans konturer att dyka upp mer och mer tydligt och vikas in i en allmän komposition.
Steg 3
Förbättra din ritning. Ta en mörkgrå pastell och rita konturerna av de vita blommorna. Lägg till några mer intensiva grå drag till dessa blommor för att betona deras konturer. Nu kan vi äntligen säga att du har skapat de viktigaste färgområdena och att du gjorde det enligt de bästa traditionerna inom impressionism.
Steg 4
Fortsätt blanda färger. Det är viktigt att borsten förblir ren under hela arbetet. För att göra detta, torka borsten noggrant med en trasa varje gång innan du sprider nästa pastell. Börja blanda färger på blomhuvudena. I processen kommer du att upptäcka att oljepasteller är mycket lätta att späda ut. Fortsätt arbeta, försök fortfarande inte täcka hela blommans huvudyta med tvätten. Låt det nedre skuggskiktet visa sig på platser genom de utspädda pastellerna. Markera hela ritningen på detta sätt.
Steg 5
Måla detaljerna med svarta pasteller. Låt ritningen torka helt och lägg sedan till några skarpa detaljer. Ta svart oljepasteller och måla lätt blommornas kärnor. Dessa ståndare skapar ett rytmiskt upprepande mönster som leder betraktarens ögon över målningen. Omge blommorna med svarta ståndare.
Steg 6
Förfina färgen. Lägg till detaljer av kobolt och lila pastellfärger till de lila blommorna. Måla bladen med gräsgrönt och måla över de skuggade delarna av bladen med mörkgröna pasteller. Dessa mörka områden kommer att ge dimension till designen och hjälpa till att skildra det fria utrymmet mellan stjälkar, blommor och omslagspapper. Applicera ljusa citrongula höjdpunkter på blommastammarna.
Steg 7
Sista handen. Fördjupa skuggorna i bakgrunden och mellanrummen mellan blommor och löv. Dessa negativa utrymmen hjälper till att förena kompositionen och leder betraktarens öga över hela målningen. Dessutom kommer skuggor att låta dig mer exakt visa formen på varje enskild blomma.
