Alla med grundläggande kunskaper om musik känner behov av att skapa nya musikstycken. Några tips för dem som inte vet var de ska börja.
Det är nödvändigt
- Inspiration är önskvärd;
- Elektroniskt musikinstrument med jackingång;
- Kabel med "jack" och "minijack" utgångar (om utgångarna bara är av en typ, då motsvarande kontakter);
- En dator med ett ljudinspelningsprogram installerat;
- Högtalare eller hörlurar;
- Dikter som du ska skriva musik för;
- Ett papper och en penna (eller röstinspelare);
- Grundläggande för musikkunskap och örat för musik.
Instruktioner
Steg 1
Om det inte finns någon inspiration, ring upp den. Det är inte svårt.
Texterna finns, så läs dem bara högt genom att spela ackord på instrumentet i slumpmässig ordning i olika tangenter. Experimentera med tidssignatur och rytm.
Om du brukar komponera med ett tangentbord, ta en gitarr, improvisera på den. Omvänt, om du komponerar på gitarr, sätt dig ner vid tangenterna. Försök även komponera versen på piano och kören på gitarr. Skriv ner alla idéer på papper eller en röstinspelare.
Lyssna på din favoritlåt, analysera dess element: melodi, rytm, harmoni, etc. Bestäm vad du gillade med henne.
Tänk på hur låten får dina lyssnare att känna. Den känslomässiga attityden kommer att berätta var låten ska börja.
Steg 2
Kom med en introduktion. Det ska vara ett kort stycke baserat på en viss rytm, melodisk kurs eller klangfärg (instrumental). Introduktionen blir ofta sångens "visitkort", hela arbetet känns igen av det. Gör det ljust och kort.
Steg 3
Efter några improvisationer får du en melodi. Det blir kärnan i låten, temasången (vers). Fortsätt improvisera, nu måste du komponera körtemat.
Steg 4
Variera teman från vers till vers. Låt dig inte luras, men du kan åtminstone byta tangent (höja med en halv ton eller ton), lägga till någon form av trasigt drag eller något annat.
Steg 5
Börja ordna. Signera basen till melodin. Ändra det inte oftare än efter två kvartal och inte mindre än efter två eller fyra åtgärder. Att byta för snabbt hörs inte, och om du stannar för länge kommer du att tröttna.
Steg 6
Basen kan också förändras. I andra eller tredje versen, höj eller sänk den på plats med en tredjedel, men om melodin har förändrats mycket, rör inte basen för mycket.
Steg 7
Gå nu in i rytm och harmoni. De är så sammankopplade att de ibland kallas i ett ord - rytmharmoni. Det är ackordet, färgen på musiken, bakgrunden mellan basen och melodin.
Se på pulsfrekvensen för harmonin. Den ska matcha sångens karaktär. Med en uppmätt melodi kan det finnas snabb pulsering, och med en melodi med en komplex rytm kan det vara en långsam pulsering. Det viktigaste är att rättfärdiga, bevisa att det är nödvändigt.
Steg 8
Skapa ett stöd. Det kan vara något under melodin eller något ovanför. Det låter som regel i pauser efter huvudmelodin och kompletterar det för det mesta i pauser. Ge den en ton som skiljer sig från huvudmelodin och volymen något lägre.
Steg 9
Fel i sammansättningen är inte fel, utan brott mot lagen. Och brott mot lagen inom konst är inte ett brott, utan en sökning efter något nytt. Så var fel. Fel leder dig till intressanta drag i melodi, rytm, harmoni och andra element.
Steg 10
Detta är det mest elementära sättet att komponera, det tar inte hänsyn till alla element som tillåts i kompositionen. Fortsätt experimentera och leta efter nya former. Så här utvecklar du din egen stil och kreativa handstil.
