Chanting är inte bara ett träningselement, utan det viktigaste verktyget för att utveckla rösten och "värma upp" den före en föreställning. Att försumma detta steg är ibland med allvarliga problem.
En sång är en vokalövning som syftar till att utveckla en viss aspekt av rösten eller öva en viss teknik. Målet kan vara att öka räckvidden, införa skickligheten med korrekt andning, utveckla hörsel och intonation, behärska nya utförande tekniker etc. Dessutom hjälper chanting att "värma upp" och förbereda stämbanden för mer allvarlig stress, varför varje lektion börjar med det, och för professionella sångare - och förberedelser för en föreställning.
Förbereder sig för sång
Innan du börjar någon sångövning måste du förbereda dig: stå upp rakt, men avslappnat, så att luften cirkulerar fritt och det inte finns några "klämmor". Det rekommenderas inte att sjunga medan du sitter, speciellt med benen inbäddade i bröstet. Detta påverkar membranets arbete, stör den normala extraktionen av ljud och tillåter följaktligen inte höga eller låga toner att sjungas vackert på stödet.
Typer av sångövningar
Sångövningar kan klassificeras enligt olika kriterier beroende på deras syfte och teknik, till exempel:
- För andningens utveckling är dessa de viktigaste övningarna för nybörjare, eftersom andning är grunden i sång. Sådana chants förbereder membranet och lungorna för aktivt arbete, utvecklar gradvis sin styrka och som ett resultat låter ljudet stödjas.
- För utveckling av sortimentet - inte mindre viktig typ, särskilt för operakonstnärer. Övningarna i denna grupp börjar med att lära ut ren intonation i mellantonerna och gradvis utvidga artistens förmåga och hjälpa honom att slå högre och lägre toner. Som ett resultat ökar också listan över låtar som solisten kan arbeta med.
- För utveckling av diktion. Håller med, det är trevligare att lyssna på ett tydligt uttal än en otydlig "röra"? Detta kan uppnås genom att arbeta på musklerna i tungan, läpparna och frigöring av underkäken.
- För utvecklingen av ljudets röst, eller, med andra ord, för att "slå på" resonatorer. Det är de som ger ljudnivå över hela ljudområdet.
Om vi omprövar och omgrupperar den presenterade klassificeringen lite, får vi uppdelningen av alla övningar i två grundläggande grupper av sånger:
- resonator,
- sång.
Resonator chants
Som namnet antyder är resonator chants utformade för att fungera med resonatorer. Många av dem arbetar parallellt med diktion. Bland de klassiska övningarna i denna kategori är följande:
- "Mu". Du måste stå rakt, föreställ dig att ett rep går från golv till tak genom ryggraden, längs vilket ljud kommer att färdas. Läpparna är komprimerade, men när du gör "mmm" -ljudet ska de vibrera något och orsaka en lätt klåda. Denna övning utvecklar bröst- och huvudresonatorer.
- "Rrrr" - tänderna är knäppta, men läpparna sträcks i ett brett leende, medan du måste försöka göra det mest klingande ljudet.
- "Zhzhzh" och "zzz" är korta - liknar föregående sång, målet är att uttala ljuden så tydligt och på ett stöd som möjligt.
- "Zhzhzh" och "zzz" är långa - i allmänhet förblir tekniken densamma, med undantag för varaktigheten: nu måste du hålla ljudet tills luften tar slut. Du kan arbeta med andra konsonanter på ett liknande sätt.
Vocal chants
Denna typ av chants är byggd på melodier och band, de utförs till ackompanjemang av ett piano. Dessa övningar är utformade för att utöka intervallet, utgör en vana att sjunga på ett stöd och andas korrekt.
- "Mi-Me-Ma-Mo-Mu" är kanske en av de mest grundläggande och mest kända sångsångerna. De angivna stavelserna måste sjungas på en ton, sedan - ta andan med näsan och sjung dem en halvton högre, andas sedan in igen och lyft en halvton till. Du bör starta föreställningen från den lägsta tonen du kan ta och nå den högsta tonen och sedan gå tillbaka ner. I processen måste du se till att alla vokaler sjunger i samma position och inte "sprids".
- "A-O-U-I-E", "U-O-U", "I-E-I" - som i föregående övning bevaras den grundläggande principen - sång av alla vokaler i en position.
- "A-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-I" - chant för att utarbeta de ioterade vokalerna. Du måste sjunga med ett leende, men samtidigt göra alla bokstäver rundade.
- "Wa-a-a-a-Va" är en övning som lär dig att slå tonerna och sjunga på ett stöd. Först när ljudet rör sig uppåt utförs ljudet plötsligt, staccato, sedan - legato ner. Du måste försöka öppna munnen bred, medan käken ska sänkas lägre under den nedåtgående rörelsen än under den uppåtgående rörelsen.
- "Bra-a-a - Bra-e-e - Bra-a-a - Bra-e-e - Bra" - när du spelar måste du föreställa dig hur du skickar ljudet framåt, det ska vara kraftfullt.
- "Chhi - Chhe - Chhi - Chhe - Chhi" - en övning för stöd. På varje stavelse ska magen dras inåt.
- "Vieux - Vieux - Vyi" - under denna sång måste vokalerna dras och gå ner. Uppgiften är att sjunga tonerna, det vill säga att utföra dem separat, men legato, på ett volymetriskt sätt.
Du kan hämta andra övningar, idag finns det mycket information om detta ämne på Internet och YouTube erbjuder till och med träningsvideor. De som planerar att öva sång på professionell nivå bör bekanta sig med övningarna från Nikola Porpora. Han är en enastående italiensk kompositör och lärare som ägde särskild uppmärksamhet åt operaverk. Hans operor har ganska komplicerade delar och kräver perfekta vokalkunskaper från artisterna.
Finns det en skillnad i sång för manliga och kvinnliga röster?
Alla vet att kvinnor och män har olika klang. Den kvinnliga rösten är vanligtvis mer sonorös och hög, den saknar djup, vilket bör betonas medan du sjunger.
Manlig sång är å andra sidan oftast låg, djup och saknar klang. Av denna anledning bör övningar för manliga röster vara inriktade på att förvärva sonoritet, särskilt på toppnoterna.
Men på ett eller annat sätt bör du titta på artistens individuella egenskaper och välja de chants som är nödvändiga specifikt för honom.
Under inga omständigheter försumma inte sånger och starta inte någon aktivitet med dem. Detta hjälper inte bara att göra lektionen mer effektiv, utan också att undvika rösttrauma när du utför komplexa kompositioner.
