Många blivande konstnärer har svårt att rita djur och tror att det är mycket svårare att rita dem än landskap eller stilleben. På sätt och vis har de rätt, men i verkligheten är det inte svårt att lära sig att rita djur alls om man använder samma regler i teckning som i andra typer av målning.
Instruktioner
Steg 1
Det enklaste sättet att dra en hund från livet är att ta ett foto av en korthårig hund, som står i ett lugnt läge med en tydligt synlig kroppsstruktur. Bestäm hundens proportioner - se hur de olika delarna av kroppen ligger i förhållande till varandra.
Steg 2
Ta din penna och håll den lodrätt i utsträckt hand. Rikta in pennan på toppen av hundens huvud och placera fingret på platsen för pennan som matchar perspektivet på huvudets botten.
Steg 3
Markera pennan och beräkna från samma avstånd genom att flytta pennan hur många huvuden hunden passar i kroppen. Detta ger dig en bättre förståelse för proportionerna. Efter en tid lär du dig, utan hjälp av en penna, i ögat att bestämma proportionerna av figuren framför dig och överföra dem till ett pappersark.
Steg 4
Åtminstone i allmänna termer, få kunskap om hundens anatomi - detta gör att du bättre kan återskapa kroppens form på papper. Använd den detaljerade hundens uppslagsverk för att studera djuranatomi. Det viktigaste du behöver för att plocka från böcker är information om strukturen på hundens skelett och muskler, eftersom det är dessa element som påverkar den yttre formen du kommer att rita.
Steg 5
Förutom strukturen och formen på hundens kropp, måste du ha perspektiv i åtanke - utan att följa perspektivets lag kommer din teckning inte att se voluminös och realistisk ut. Endast perspektiv gör en ritning tredimensionell och övertygande. Välj i vilket perspektiv du ska rita hunden - linjär, tonal eller beskuren.
Steg 6
Linjärt perspektiv är annorlunda genom att närliggande objekt verkar större än avlägsna objekt; tonal perspektiv baseras på atmosfäriska fenomen och skuggor som indikerar avståndet från motivet till dig.
Steg 7
Ju längre motivet är, desto suddigare blir färgerna och desto mer oskarp blir gränsen mellan skugga och ljus. Du kan också använda ett förkortat perspektiv där vissa delar av ämnet verkar kortare och smalare när du flyttar bort.
