Whit Bissell är en amerikansk karaktär. Han spelade otur, nervös och spännande personligheter. Han blev känd för sina roller i filmerna "Riot in Prison Block 11", "Hours of Despair", "Shootout in O. K. Corral, Chained Up, Time Machine, The Magnificent Seven, Bird Lover of Alcatraz, Pete and Tilly, Green Soylent, och I Was a Werewolf Teen.
En artist med Broadway-erfarenhet, utförare av en bred profil Whitner Notting Bissell har spelat cirka tre hundra roller. Han spelade både för TV-filmer och för filmer. Han kom på bio i början av fyrtiotalet. Mest förhärligad av sin roll som en olycksbådande genialforskare i filmen "Jag var en varulvtonåring."
Början på en filmkarriär
Biografin om den framtida berömda skådespelaren började 1909 i New York. Han föddes den 25 oktober i en kirurgs familj. Den unga mannen bestämde sig för att få sin utbildning vid University of North Carolina. Där uppträdde Whit först på scenen för studentteatern på campus. År 1932 började en teaterartisters konstnärliga karriär.
Bissell medverkade i Broadway-produktionen av Alice in Wonderland. År 1936 deltog han i produktionen av Hamlet. Sedan fanns det "Starship", "American Way", "Key to Passion", "Cafe Crown", "Winged Victory". I 12 år på Broadway har Bissell medverkat i 16 produktioner.
Filmdebuten var 1940-actionäventyret Sea Hawk. Under tre år såg artisten inte ut på uppsättningen. Han återvände till Hollywood 1943. Bissells komedi The Sacred Ties of Marriage nominerades till en Oscar för bästa manus. Samtidigt spelades en liten roll i den nu militära filmen "Destination - Tokyo".
Ett år senare följde Winged Victory. Karaktärerna som konstnären erbjöd var så små att konstnärens namn inte angavs i krediterna. Direktörerna uppmärksammade honom efter kriget. I Clooney Brown fick Whit en viktigare roll. Och sedan 1947 har konstnären blivit efterfrågad i filmer av noirgenren och liknande psykologiska brottdrama.
I slutet av fyrtiotalet hade biografen blivit en permanent arbetsplats. Tack vare sin typ tilldelades Whit avrättningen av oerfarna killar och småbrottslingar.
Bekännelse
En av de mest betydelsefulla var hans arbete i filmen från Prison Noir-genren "Brute Force" 1947. Konstnärens hjälte var den blygsamma fången Tom Lister. Han hamnade bakom galler på grund av sina förfalskade bokföringsregister. Tom bestämde sig för en sådan bluff för att ge sin fru en päls. Fängelsens guvernör ville att Lister skulle bli en informator. När han vägrade, sa han till den stackars mannen att hans fru förberedde sig för att skilja sig från honom. Tom kunde inte bära ett så hårt slag.
Mer betydelsefullt arbete var den irriterade fången som deltog i flykten, hjälten i filmen "Canyon City". Regissörerna uppskattade artisten för hans förmåga att visa smygets oärlighet och instabiliteten hos neurotika. Bissell uppträdde också i fyrtiofilmerna Double Life och Somewhere in the Night. Hans mest framträdande och mest kontroversiella roll var hjälten i filmen "Diary of a Crime Doctor" 1949.
Skådespelarens karaktär var den framtida kompositören, som befann sig i centrum för mordfallet. Familjen Hubbard-sagan, Another Piece of the Forest, bevisade också artistens talang. Det var en prequel till "Little Chanterelles", som slutfördes framgångsrikt 1941-projektet.
I mitten av femtiotalet, förutom de fidiga kontoristarna, lades också bilderna av forskare som inspirerar till respekt för deras aktiviteter. Whit spelade vid denna tid i målningar av olika genrer.
Nya aspekter av talang
Publiken kom ihåg konstnären som en psykiater baserad på marint drama "Riot on the Kane" från 1954. I klassikern Invasion of the Body Snatchers 1956 var Bissell läkaren som trodde den otroliga historien om kokonger som slukade människor och varnade myndigheterna för hotet. Whit spelade briljant i filmen Cafe på 101st Street.
Hans skalchockade veteran försökte lösa sina problem i en helt ovänlig atmosfär. På femtiotalet spelade Bissell i västerländerna The Great Missouri Raid, The Proud, The Del Rio Man, The Tall Stranger, The Sheriff.
Han blev kultkonstnär efter skräckfilmerna "Thing from the Black Lagoon" och "Jag var en varulvtonåring." De skurkbilder av galna forskare var fantastiskt framgångsrika för artisten. I I Was a Teenage Frankenstein öppnade Wheats namn rollbesättningen.
På 60-talet spelade Bissell biroll i actionäventyrsfilmer, fängelser och psykologiska drama, politisk fiktion och familjefilmer. På sjuttiotalet ägde han särskild uppmärksamhet åt hans arbete i thrillern "Airport", den fantastiska skräck "Green Soylent".
Det bästa arbetet erkändes som hans listiga guvernör i New York och sprang till valet för att dölja en hemsk konspiration.
En tv
Ett avsnitt i serien "Vid eldstaden" inledde en tv-karriär på femtiotalet. I 35 år har Bissell filmat nästan två hundra olika projekt i flera delar. Den sista i serien spelade han 1984. I "Code 3" klarade skådespelaren briljant bilden av en oansvarig revisor, på grund av ständiga familjeproblem, blev en brottsling.
På sextiotalet blev Whit inbjuden att spela i TV-serien Time Tunnel. Ett av hans sista verk var den sista filmen 1982 "Aliens from another planet." I den såg publiken igen konstnären i den redan kända bilden av generallöjtnant Haywood Kirk.
I nästan två decennier tjänstgjorde Bissell i Screen Actors Guilds styrelse. 1994 tilldelades han Saturn Award för sina bidrag till fantasy-, skräck- och science fiction-filmer.
Den berömda artisten har etablerat sitt personliga liv tre gånger. Hans första val var skådespelerskan Adrienne Marden. Hon blev Whits fru 1938. Familjen hade två barn, döttrar. Äktenskapet bröt upp 1954. Det nya äktenskapet varade fram till 1958. I det blev skådespelaren far till ett barn.
Den sist utvalda av konstnären var Jennifer Reine, hans kollega, 1967. Det fanns inga gemensamma barn i denna union. Paret uppfostrade sin son Reine från Brian Fosters tidigare äktenskap.
Whit Bussell dog 1996, 5 mars.
