Med utvecklingen av musikalisk kultur har sätten att spela in ljud och kompositioner förändrats. Många århundraden gick innan mänskligheten kom till en enda form av deras inspelning, vilket gjorde det möjligt att fixera ljud på papper med speciella konventionella tecken.
Noterna är en grafisk framställning av musikljud. Hela kärnan i detta koncept ligger i historien om deras skapande. Det är möjligt att hitta svaret på frågan om vad anteckningarna är endast genom att förlita sig på historiska fakta.
Det fanns tillfällen då musik inte spelades in. Chants och sånger överfördes med örat, från mun till mun. Men ögonblicket kom när folk bestämde sig för att börja spela in dem, så att de ättlingar som äger musikalisk notation och har ett öra för musik kunde framföra sin favoritmusik och låtar även efter flera århundraden. För att göra detta kom de med toner - tecken som visar ljudets tonhöjd och varaktighet.
Många generationer på olika kontinenter har skapat sina egna sätt att spela in musik. Det var svårt att jämföra dem för de var väldigt olika. I forntida Babylon fanns en syllabisk notering med kilform. I forntida Egypten spelades melodier in genom teckningar. I det antika Grekland användes bokstäverna i det latinska alfabetet. Redan under medeltiden i Ryssland började människor använda grafiska scheman bestående av prickar, streck och komma, placerade ovanför den verbala texten och indikerade röstens rörelser som var nödvändiga för att återge ett musikaliskt verk. Dessa konventionella scheman bildade grunden för hak- eller znamenny-skrivning i Ryssland, vilket är en slags orolig musikalisk notation - en visuell skildring av ett verks melodiska linje.
Senare i Västeuropa började musik spelas in med en eller två horisontella linjer. Tillsammans med brevet infördes färgbeteckning för anteckningarna. Den röda eller gula färgen bestämde tonens tonhöjd. Således föddes den linjära formen av musikalisk notation gradvis och kombinerar tonhöjden och tydligheten hos neum.
Under 1100-talet förbättrades musikalisk notation avsevärt av Guido d'Arezzo. Han föreslog att skriva anteckningar på en musikalisk linje som innehöll fyra horisontella raka linjer, som kombinerades till ett enda system. Därefter blev det prototypen för den moderna musikpersonalen, och bokstavssymboliken för linjernas höjder omvandlades till nycklar - konventionella grafiska tecken som bestämmer höjden på de placerade tonerna. Dessutom borde de ha placerats både på linjerna själva och mellan dem. Dessutom är Guido d'Arezzo skaparen av stavelsens namn på 6 anteckningar - "ut", "re", "mi", "fa", "sol", "la". Men i slutet av 1500-talet fanns det sju anteckningar. “Ut” ersattes med “C” och en anteckningsstavelse lades till för ljudet “si”. Dessa namn används fortfarande idag.
Senare förbättrades och ändrades den musikaliska notationen. Det blev tydligare, tydligare beteckningar för pauser infördes. Tonerna från rutorna förvandlades till runda, de hade musiknoter - vertikala linjer som anger ljudets varaktighet. För samma ändamål målades de antingen helt eller lämnades omålade. En stav framkom, bestående av fem anteckningsrader. Slutligen fick musikalisk notation en modern form. Men musiken är obegränsad. Med utvecklingen av nya musikaliska former förändras och förbättras musiknotationen.
