Uppgiften att återuppbygga ljudet uppstår i konsertövningen för en ljudtekniker och ljudtekniker. Och om till exempel på det stillastående (det vill säga på din egen scen) ljudet byggs om en gång, och sedan korrigeras det bara, sedan på turné varje gång du måste bygga om igen. Allt beror naturligtvis på publiken, men för sådana fall finns det en ganska stabil algoritm - "en-två-tre-fyra".
Instruktioner
Steg 1
Kontrollera tillgängligheten av utrustning som finns tillgänglig i ljudavdelningen i denna hall - "tid". Kontrollera listan för nödvändig utrustning: mixer, mikrofoner, pendling, förförstärkare, utgångsförstärkare, akustiska system (portal, satelliter, subwoofer), equalizer, effektprocessor, kompressor / begränsare, MD-CD-spelare (eller dator med utgång).
Steg 2
Tillsammans med den lokala ljudteknikern bestämmer du om du arbetar från en "lokal" konsol (mixer), eller från din egen, eller från din egen till en lokal, beroende på vilken pendling som är installerad på scenen - detta är "två". Som regel tar få utgångsförstärkare och högtalare med sig på vägen; om du är en av dessa få, så är den allmänna regeln: akustik och mikrofoner - bara vår egen (om inte tillräckligt - vi kompletterar med lokala). I det här fallet arbetar du från din fjärrkontroll. Från ditt eget - men genom att ge ut ljud via det lokala - arbetar du vid specifika förhållanden (till exempel har vi en digital konsol med en uppsättning komplexa förinställningar). I alla andra fall är det bättre att arbeta genom en lokal konsol och komplettera uppsättningen befintliga processorer med dina egna, om det behövs.
Steg 3
Placera mikrofoner, instrument på scenen, anslut kablar, anslut - dessa är "tre". Kontrollera om allt fungerar.
Steg 4
Den faktiska inställningen, eller "ljudkontrollen", inträffar omedelbart före föreställningen - "fyra". Ditt mål är maximal ljudförståelse vid optimal densitet. Ställ först in den övergripande akustiska bilden: ställ in ljudnivåer, panorering, reverb. Solisten, om han är ensam, placera i centrum av panoramaet, om det finns flera, sprida det till höger och till vänster. Stereobasen av ackompanjemanget (om någon) exponeras vanligtvis inte mer än 70 grader, om det inte finns solister, då upp till 90-100. Kontrollera den totala efterklangen på det högsta ljudet - det ska finnas ett snyggt eko som inte förstör förståelsen. Bestäm det dynamiska omfånget (skillnaden mellan det högsta och det tystaste ljudet), beroende på detta, ställ in kompressionen. Därefter sitter du kvar med subtila, "konstnärliga" inställningar. Utjämna de ljusaste tonerna av solistens röst och instrument. Du kan noggrant lägga till efterklang i enskilda kanaler, dubbelkontrollera den övergripande bilden med det högsta och tystaste ljudet. Kontrollera hörbarheten på bildskärmarna: med solisten separat, ackompanjemang separat, för alla tillsammans. Ställ in de exakta nivåerna av volym och effekter du vill ha. Fråga musikerna om allt låter bra. Om så är fallet, förklara "gjort" och stänga av alla arbetskanaler på konsolen. Från det ögonblicket kopplas utrustningen inte bort från nätverket förrän i slutet av konserten. När artisterna kliver upp på scenen och plockar upp sina instrument, vid rätt tidpunkt avlägsnas tystnaden och konserten börjar.
