Det finns bokstavligen tusentals fina tekniker, såväl som stilar. Den som är seriöst engagerad i målning börjar alltid med grunderna - komposition, anatomi, volym, perspektiv, chiaroscuro och så vidare. Även om konstnären skriver i stil med impressionism är han bekant med grunderna i måleriet. Utan grundläggande kunskap kan en person inte kallas en konstnär.
Instruktioner
Steg 1
Numera kopierar till och med en fotograf inte verkligheten utan tankar utan lägger sin attityd i varje bra arbete. Det är därför som några av fotografierna skär igenom benet. För en konstnär är detta ännu viktigare. Konstnärer fångar inte bara en korrekt (eller felaktig) bild utan också sin egen känsla från den här bilden, delar den med den framtida tittaren.
Steg 2
Innan arbetet påbörjas väljer konstnären en plats för det. Det kan vara en verkstad eller en flodbank, ett tak på en byggnad eller en skogskant. Sedan väljer han sitt instrument. Om en konstnär skriver med målar behöver han penslar, pasteller kräver en fixer, pennor - vässare. I den moderna världen kan bokstavligen allt användas som färgelement.
Steg 3
Innan man börjar måla på duk eller papper ritar konstnären oftast perspektivlinjer och ungefärliga konturer med en penna, och först därefter börjar själva ritningen.
Steg 4
Vanligtvis går konstnären från allmänt till specifikt. Först lyfter han fram de viktigaste färgacenterna, betonar skillnaden mellan skugga och ljus, applicerar sedan specifika detaljer och avslutar allt med små streck. Detta gäller särskilt för användning av oljefärger, pasteller eller akvareller kräver ett helt annat tillvägagångssätt.
Steg 5
Om en konstnär målar akvareller måste han göra det snabbt. Akvareller används för att förmedla någon form av flyktig upplevelse, vanligtvis appliceras de på ett fuktigt papper, från vilket de flödar och blandas, vilket skapar en bild som kommer till liv. Akvarelllandskap fungerar särskilt bra. Akvareller kan också målas på ett torrt papper, sedan ska varje nytt lager färg appliceras på det helt torra föregående.
Steg 6
Pastellfärger kräver en mycket väl placerad hand, eftersom de smuler och smuler, men färgens intensitet och förmågan att skugga gör att du kan måla vad som helst. Genom att applicera några breda streck med pastellkritor kan konstnären skugga dem och fylla det valda området helt med färg. Det är i denna teknik som bakgrunden och de stora detaljerna i framtidsbilden vanligtvis utförs, tunna streck och linjer läggs till redan ovanpå dem, vilket tar bilden närmare verkligheten.
