Den amerikanska teater- och filmskådespelerskan Aline McMahon levde 92 år, varav mer än 50 år ägnade hon sitt kreativa arbete. I filmen spelade McMahon mest stödjande roller, men de var så ljusa och minnesvärda att hon nominerades till den prestigefyllda Oscar. Under skådespelerskans filmkarriär blev bilden av mödrar och mormödrar, som kom på 1930-1940-talet, den mest kända.
Barndom och tidiga år av Aline McMahon
Aline Lavigne McMahon föddes den 3 maj 1899 till William Marcus McMahon och Jenny Simon McMahon. Hennes far arbetade som chefredaktör för en cirkulationstidskrift, och hennes mor var en teaterskådespelerska som började sin karriär vid 53 års ålder och levde till en mycket hög ålder - 106 år. Trots sitt skotska efternamn har McMahon judiska, irländska och ryska rötter i släktträdet.
När flickan fortfarande var för ung bestämde sig familjen för att flytta till Brooklyn. Senare studerade Aline vid New York School och 1920 tog hon examen från det prestigefyllda Barnard College - en privat kvinnlig högskola för kvinnor, grundad 1889 och verkade till denna dag.
Karriär som skådespelerska i teatern
Strax efter att hon avslutat sina studier utvecklade Aline McMahon intresse för skådespelare och bestämde sig för att prova sin talang på lokal teater. Den växande stjärnan mottogs varmt av allmänheten och 1921 åkte Aline till Broadway, där hon framförde en av karaktärerna i produktionen av Mirage.
Under 1920-talet följde Aline en framgångsrik teaterkarriär på Broadway och spelade ofta komiska karaktärer. År 1926 bevisade hon för sig själv och publiken att hennes talang är mångfacetterad och klarade briljant den dramatiska rollen i O'Neill Eugens pjäs Beyond the Horizon, som avslöjar historien om en kvinna som två män är kär i.
Den tidens berömda dramatiker och skådespelare, Noel Coward, beskrev Aline McMahon som "fantastisk, rörande och vacker" skådespelerska. Amerikansk journalist och kritiker Alexander Woolcott berömde McMahons talang och beskrev henne som "en levande skådespelerska med ett atypiskt utseende, vars föreställning publiken tror."
Aline McMahons kreativa karriär sträcker sig över nästan 55 år, under vilken tid hon har deltagit i många produktioner, föreställningar och anpassningar av böcker. De flesta av skådespelerskans roller mottogs entusiastiskt av både kritiker och åskådare.
De mest framgångsrika teaterverken från Aline McMahon var:
- pjäsen av Maxwell Anderson "Saint Mark's Eve" (1942-43) - ett krigsdrama;
- en komisk pjäs av T. S. Eliots personliga sekreterare (1954) om en rik entreprenör som bestämde sig för att föra sin olagliga son Colby till sitt hus och anställa honom som en hemlig kontorist. Detta beslut ger upphov till många komiska situationer i familjen.
- En pjäs av den irländska dramatikern Sean O'Casey "On the Threshold" (1956) om livshistorien om en tonåring från Dublin.
Aline McMahons filmkarriär
Den första filmdebuten av skådespelerskan ägde rum 1931 i filmen "The Last Five Stars" och spelade den underordnade rollen som Miss Taylor.
I början av sin karriär fick skådespelerskan ofta rollen som onda sekreterare ("The Voice of the Law", "The Gold Miners of 1933").
Under sin filmkarriär fick Aline McMahon bara stödroller.
År 1932 spelade skådespelerskan i komedin Once in a Lifetime och spelade hjältinnan May Daniels.
Aline McMahon har beslutat att gå bort från stereotypen i flera minnesvärda dramatiska filmer "Silver Dollar", "The Life of Jimmy Dolan", "Babbit", "Oh, what nonsense!".
År 1933 utsågs Aline McMahon till en av de 10 mest eleganta skådespelerskorna, tillsammans med Katharine Hepburn och Helen Hayes.
På 1940-talet återvände skådespelerskan till mindre roller, men hon spelade dem så bra att för bilden av den kinesiska mamman Ling Tang i filmen "Dragon Seed" nominerades till Oscar för första gången i sin karriär.
I vuxen ålder började Aline McMahon att förkroppsliga på skärmen bilder av mödrar och mormödrar, till exempel, som i det biografiska dramaet "The Stories of Eddie Cantor" eller melodrama "The Diamond Crown of the Borax."
År 1950 tog Aline McMahon över rollen som teaterregissör, där hon huvudsakligen var involverad i produktion och produktion av föreställningar.
Bland skådespelerskans sista framträdanden i biografen var den dramatiska filmen "All the Way Home", som berättar om en pojke och hans mamma, som berättar för sin son de sorgliga nyheterna om sin fars död. Aline McMahon spelade moster Anna i filmen. Samma år spelade skådespelerskan huvudrollen i musikdraman "I Could Keep Singing" med Judy Garland, varefter McMahon återvände för att arbeta i teatern.
Walter Kerr, en amerikansk författare, publicerade sin recension av skådespelerskans arbete i The New York Times:”Jag har sett Aline McMahons arbete i många år, och hennes skådespel har alltid tillfredsställt mig. Ibland mer, ibland mindre, men ändå alltid”.
Skådespelerska personliga liv
Aline McMahon gifte sig sent. År 1928 gifte hon sig med New York-arkitekten och advokaten Clarence Stein (1882-1975). Paret bodde tillsammans i 47 år, tills skådespelers makens död 1975 vid 92 års ålder. Det fanns inga barn från äktenskapet.
Skådespelerskans ovanliga utseende, tjocka ögonbryn, tunga ögonlock och ett melankoliskt utseende inspirerade den amerikanska skulpturen av japanskt ursprung Isamu Noguchi att skapa en marmorbyst och den brittiska fotografen Cecil Beaton att skapa magnifika fotografier.
Skådespelerskan deltog i välgörenhetsorganisationer.
Aline McMahon dog den 12 oktober 1991, sju år efter sin mors död, i sitt hem i New York City från lunginflammation. Skådespelerskan var 92 år gammal.
