Att göra din dans ljus och minnesvärd är inte så svårt som det verkar vid första anblicken. För att göra detta måste du känna till vissa regler och närma dig dansföreställningen med en god dos fiktion. Naturligtvis hjälper vi till att avslöja hemligheten med iscensättningsreglerna, men du måste själv hantera din fantasi.
Instruktioner
Steg 1
Välj rätt musik. Det är tillrådligt att låten för dansen inte ska vara för hackig. Naturligtvis kan det vara välkänt och populärt, men samtidigt marknadsförs många låtar enligt principen "ju oftare desto bättre". Det är inte värt att framföra en dans till musiken att tittaren har blivit tråkig.
Steg 2
När du väljer en låt, försök att uppfylla andra musikkrav:
• det ska vara rytmiskt - det är lättare att röra sig med sådan musik och att vara i tid;
• under hela låten är det önskvärt att utveckla temat, och inte ensam upprepning av samma avsnitt. I synnerhet är elektronisk musik inte ett lämpligt alternativ, såvida det inte är en temaproduktion eller ett av fonogramsegmenten.
Steg 3
När du koreograferar en dans, observera dess stilegenskaper, som inte heller bör motsäga det musikaliska ackompanjemanget. Temadanser och miniatyrdanser, där en viss historia spelas ut, ser intressanta och fördelaktiga ut. Fördelen med sådana föreställningar är möjligheten att göra din dans för alla. Det är bra att spela huvudrollerna även för amatörer, eftersom tonvikten i dessa danser inte ligger på koreografi utan på artisternas skådespelande egenskaper. Därför är sådana siffror mycket vanliga i amatörföreställningar.
Steg 4
Använd olika former och bygg om. Den föränderliga bilden gör att du kan göra din dans ljusare, mer dynamisk och livligare. Men undvik frekventa upprepningar av samma rörelser och figurer - de förstör i hög grad helhetsintrycket, såvida du naturligtvis inte arrangerar en dans för små barn, där ingen kommer att uppmärksamma sådana "brister".
Steg 5
Du kan göra din dans mer minnesvärd om du inte bara använder kostymer utan också vissa attribut. De kan användas för att betona bilder och typer av artister (hatt, sockerrör), för att skapa en atmosfär som motsvarar dansen (stol, bänk, skrivbord, spegel), för att bilda en nationell färg (Gzhel-tekanna, utskuren och plywood och lämpligt målade) och för andra ändamål … Viktigast, kom ihåg den grundläggande regeln för att använda attribut i dans: de saker som du tog med till scenen ska”dansa” med dig under hela föreställningen och slutföra den med dig, och inte överges och glömmas bort mitt i föreställningen.
