Porträtt är en av de svåraste, men samtidigt den mest fascinerande och mångfacetterade typen av fotografering. Och för att skjuta inte bara ett perfekt, retuscherat porträtt av hög kvalitet utan att fånga en persons själ, hans känslor, är det viktigt att fånga något mer än en enkel likhet.
Tips 1: Grip ögonblicket
Den geniala fotografen Henri Cartier-Bresson är känd för att omedelbart kunna känna igen betydelsen av vad som händer och fånga varje scen på topp, det”avgörande ögonblicket”, som han kallade det. Att trycka på slutaren i rätt, avgörande ögonblick, när allt är på sin plats, är en garanti inte bara för ett bra porträtt utan också för alla andra fotografier.
Tips 2: Kom ihåg hållning
Kroppen har sitt eget språk, så en persons hållning är mycket viktig i ett porträtt. Det är faktiskt genom själva posen, positionen för händerna och fötterna hos personen som avbildas i porträttet, vi bedömer hans humör och karaktär. Varje ställning, vare sig det är ett närbildsskott, ett bystporträtt eller ett foto i full längd, börjar med att ställa in benen, eftersom det är den rätta positionen för benen som bestämmer önskad allmän position för hela människokroppen.
Tips 3: Rätt handplacering
Händer kan, liksom liva upp en persons ställning, avslöja vissa egenskaper hos hans karaktär och förstöra ett porträtt oåterkalleligt. Därför tilldelas händerna en av huvudrollerna i det fotografiska porträttet. Armarna ser tunnare, snyggare och mer elegant ut om de är placerade ovanför midjan, händerna är något uppåt och vända mot kameran med sidosidan och handlederna är något böjda. Denna handposition är den mest behagliga för ögat och dina kunder kommer säkert att uppskatta det.
Tips 4: huvudposition
Huvudets position i ett fotografiskt porträtt har ett av de avgörande värdena. Med tanke på modellens ansiktsform framför och i profil, försök hitta den mest fördelaktiga huvudpositionen. Försök att undvika både överdriven vridning eller lutning av huvudet och direkt fotografering framifrån.
Tips 5: Belysning
Det bästa belysningsschemat är klassiskt och enkelt "Rembrandt", som kan betona inte bara ansikts skulpturella egenskaper utan också hudens färg och struktur. Genom att placera dina belysningsarmaturer, både horisontellt och vertikalt, i 45 graders vinkel mot ditt motiv, kan du uppnå den klassiska porträtteffekten på nolltid.
Tips 6: eliminera störande bakgrunder
Det viktigaste i ett porträtt är motivet i sig, så försök alltid att skilja det från bakgrunden. Det bör inte finnas några distraherande bakgrundselement i porträttet. Kom ihåg att det mänskliga ögat lockas ofrivilligt av ljusa färger, text, humanoida former och figurer, så det är bättre att hålla dem utom ramen än att retuschera klienten senare.
Tips 7: kontrast och färgharmoni
Välj färgförhållanden efter temat och syftet med din fotografering. Skillnader i nyans, mättnad och ljushet kan uppnås genom att justera platsen och ljusstyrkan för belysningsarmaturer, brännvidd eller vinkel, kamerainställningar och mer. Genom att öka eller minska bildens kontrast och färgmättnaden kan du inte bara ändra utseendet på den person som porträtteras, utan också helt ändra budskapet som du försöker förmedla till betraktaren.
Tips 8: bländning i ögonen
Om ögonen är synliga i ramen måste de definitivt fånga ljus och ha bländning. Utan bländning ser ögonen "döda" ut på bilden. Var noga med att se till att åtminstone en av din modells ögon har en linsflare, detta kommer inte bara att lysa upp ögonen utan också ge hela bilden liv.
Tips 9: fotografens första hjälpen-kit
Ditt kit ska innehålla en liten sminkspegel, elastiska band eller hårnålar, säkerhetsnålar, ansiktsservetter, engångskammar, allergivänliga våtservetter och andra små saker som du snabbt kan eliminera glänsande pannor och näsor.fixa en stygg krullning eller till och med svalna på varma dagar.
Tips 10: Allt du behöver är nära
Att posera för ett porträtt tröttnar på någon person tillräckligt snabbt, så försök att inte skjuta upp fotograferingen och utför den snabbt och effektivt. Under en fotosession på plats är det nästan detsamma som att ha din egen utrustning, särskilt en lins, blixt eller ett stativ någonstans”där ute” - i bilen, till exempel.
Tips 11: Skriv ett kontrakt med modellen
Förutom kontraktet, be din modell att underteckna ett specialformulär som kallas en "modell release", särskilt om du planerar att använda hennes bilder för andra ändamål, som reklam, fotoutställningar, illustrationer för böcker, tidskrifter etc. Ett kontrakt med en modell är ett av de viktigaste dokumenten för en fotograf som genomför iscensatta fotosessioner med deltagande av fotomodeller.
Tips 12: Var en person
Försök alltid att komma över som en säker och säker professionell, även om du faktiskt är lika nervös som din modell. Om en person känner att du tvivlar på vad du gör, kommer han inte att kunna lita på dig och en spänd atmosfär av nervositet kommer att regera på uppsättningen och hela fotograferingsprocessen kommer att vara en fullständig plåga, både för dig och för din klient. Var empatisk, vänlig och beslutsam.
