En mängd olika färger är lämpliga för att rita ett porträtt av en person - akvareller, akryl, gouache, tempera, olja. Beroende på vilket material du har valt kommer tekniken att arbeta med porträttet att förändras.
Det är nödvändigt
- - papper;
- - penna;
- - radergummi;
- - borstar
- - färger;
- - palett.
Instruktioner
Steg 1
Skissa den. Om du ska måla ett porträtt med akvareller, akryl eller gouache kan du rita en skiss med en enkel penna. Innan du arbetar i färg måste pennlinjerna tändas med ett suddgummi. Om du föredrar tempera- eller oljefärger måste du börja målningen med undermålning. Skissa arbetet med en penna på ett separat ark, beräkna personens proportioner. Överför dessa beräkningar till papper eller duk.
Steg 2
För en tempera porträtt, gör undermålning med en tempera nyans, som finns i alla delar av bilden. Skuggan ska vara ljus så att den senare kan förbättras eller överlappas. För oljemålning blir det bekvämare att göra undermålning med akrylfärger. Lägg till riktlinjer för de grundläggande formerna och applicera en skugga.
Steg 3
Hur du arbetar i färg beror på vilken färg du väljer. Om det är akvarell, utspädd akryl eller gouache, måste du måla över ritningen med breda fyllningar. Börja på delar av din kropp som inte täcks av dina kläder. Bestäm den ljusaste nyansen som syns på huden. Blanda samma i paletten. Försök att blanda in tillräckligt med färg direkt så att du kan måla utan att behöva matcha om färgkombinationen.
Steg 4
Skapa sedan en nyans av ögonskugga på huden. Sprid den första färgen över ritningen med en bred borste. När det torkar lite, applicera skuggfläckar. Fyll personens kläder på samma sätt. Därefter målar du ansiktet med mindre penslar. Rita inte ansiktet till slutet, applicera bara huvudskuggan och delvis skugga på kinderna, templen, hakan, bredvid näsbryggan.
Steg 5
Ta tunna penslar och måla alla penumbra och dina egna skuggor på personens kropp och huvud. I det här fallet är det viktigt att inte bara förmedla kroppens form utan också att ta hänsyn till förändringen i nyanser av både kläder och hud. De påverkar varandras färg, så på en röd skjorta, till exempel i skuggorna, kommer byxans blå att märkas. Och i ansiktet kommer en varm rödaktig reflex från skjortan.
Steg 6
Glöm inte höjdpunkterna för att få ritningen att se levande ut. De visas inte alltid på huden, men en omålad del av vitt papper måste finnas kvar på håret och ögonen.
Steg 7
När du arbetar med tempera behöver du inte skapa stora fyllningar utan arbeta "från ett stycke". Det vill säga, med små slag, rita ett område helt och först därefter vidare till nästa. Om du målar en person med oljefärger, var uppmärksam på graden av transparens för nyanser som du ska blanda. Denna information finns på färgförpackningen. Detta är särskilt viktigt när du väljer hudfärg - om du blandar transparent färg med ogenomskinlig blir färgen tung, onaturlig.
